Mariano Parisi (Rioma) - El renacimiento

El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una aspiración fundamental para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo. La interpretación del paisaje de Mariano Parisi es fruto de la marcada inspiración expresionista de su práctica pictórica. El paisaje de Mariano Parisi es, por tanto, sintético y abstracto, un lugar donde no prevalecen los elementos sensoriales naturalistas, sino los elementos emocionales y espirituales de la interioridad.

Estilísticamente, es evidente que Mariano Parisi ha alcanzado en su pintura una madurez postimpresionista que lo lleva a una interpretación simbolista/expresionista de la realidad. La composición, pues, se construye íntegramente a través del color, y las pinceladas poseen un notable valor estructural. El objetivo del pintor, por tanto, no es capturar el aspecto sensorial del paisaje, sino su esencia misma, su sustancia. Para ello, interviene la pincelada, rica en textura, que, a pesar de la esencialidad de la representación, descompone el espacio en diferentes planos, registrando las vibraciones de la luz y la vida en el sujeto. Así, sobre una superficie sustancialmente bidimensional, aplastada en primer plano, el artista construye los objetos mediante pinceladas gruesas y densas. En esta obra en particular, podemos observar cómo Mariano Parisi utiliza una pincelada aún más sustancial que distribuye el color casi en relieve. Los empastes, muy densos, revelan cierta similitud con el estilo pictórico de Vincent Van Gogh, al igual que los gestos agitados y arremolinados, que buscan evocar una espiritualidad terrenal, reminiscente del maestro holandés. La elección de una paleta de colores que trasciende casi por completo la realidad fenoménica, adoptando tonos casi agresivos, en plena sintonía con la poética expresionista, también apunta en la misma dirección.

Mariano Parisi, conocido profesionalmente como Rioma, nació en Sicilia en 1948 y desarrolló la mayor parte de su carrera en Milán. Desde joven cultivó su pasión por la pintura. Inicialmente autodidacta, estudió posteriormente en la Academia de Roma, donde realizó cursos de perfeccionamiento hasta graduarse en 1980. Fundador de los centros de arte "La Radice" y "Niside" en San Pietro di Milazzo y Fiumedinisi, respectivamente, el artista ha dedicado gran parte de su tiempo libre a la docencia. Entre sus exposiciones individuales se incluyen la Galleria la Bussola de Turín, la Galleria I Nuraghi de Cagliari, la Galleria La Racla de Catania, el Circolo Duca di Genova de Milazzo y la Galleria Comunale de Niza. Ha participado por invitación en varias exposiciones internacionales, recibiendo importantes premios, entre ellos: el Primer Premio en la Bienal de Arte Siciliano de Vittoria, el Premio del Jurado en Cella Dati y, finalmente, el Premio de la Bienal de Venecia de 1997. Su obra artística ha atraído la atención de la crítica más cualificada y de la prensa especializada. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Italia y en el extranjero. Su currículum se conserva en el Archivo Histórico de la Bienal de Venecia.

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