Mario Borgna - Venecia

El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.

Para el artista Mario Borgna, cuya estética es predominantemente surrealista y abstracta, representar el paisaje significa lograr, a través de la pintura, una delicada fusión entre la representación naturalista y la dimensión onírica. De hecho, sus vistas venecianas, en las que emplea un lenguaje francamente figurativo, se basan en datos sensoriales. Sin embargo, la realidad parece transfigurada en una interpretación lírica que casi la transporta a una dimensión onírica. Formalmente, todo esto se traduce en un estilo pictórico sumamente delicado donde la realidad se representa de forma enrarecida y distante. Esto significa que la captura de detalles y particularidades realistas se pierde en favor de un lenguaje más expresionista y simbólico. El refinado toque pictórico de Mario Borgna, que sintetiza delicadamente los objetos, desempeña un papel clave en este proceso. Así, su paleta de colores también se distingue por una delicada tendencia antinaturalista, donde la inmersión en la mezcla cromática del cielo y el mar transmite la sensibilidad poética del artista y su interpretación casi onírica del paisaje.

Mario Borgna (Villar Perosa, 31 de julio de 1936 - Turín, 28 de diciembre de 2007) fue un pintor, escultor y ceramista italiano de Pinerolo. Comenzó su carrera en el floreciente mundo artístico, pintando escenas y telones de fondo, y luego se dedicó a la pintura religiosa en iglesias y capillas entre Piamonte y Liguria, hasta llegar a pintar frescos en la "Capilla de los Payasos" de Apricale. La década de 1970 fue quizás su período más fructífero, caracterizado por una investigación continua sobre contenido y forma, técnicas y materiales. Este período de gran fama fue la culminación de una larga carrera, un recorrido de estudio, investigación y experiencias, marcado también por encuentros y colaboraciones con Fontana, Lam, Manzoni, Dova y Scanavino en los talleres de cerámica de Albissola. En 1973, Giulio Bolaffi Editore le dedicó una monografía, "Mario Borgna". En la década de 1980, también profundizó en la filosofía, en particular en referencia a Lyotard y su inmaterialismo, así como en sus estudios sobre los "mitos" del hombre, con el objetivo de trascender el tiempo a través de figuras simbólicas. De 1984 a 1992, participó en ferias internacionales de arte (Artexpo) en Madrid y Niza (Europa), Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Atlanta (América), y Tokio (Asia).

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.