Mario D'Anna - Raíz grande

Las flores, o las plantas en general, como temas independientes, comenzaron a aparecer en los bodegones, un género que surgió a principios del siglo XVII. Posteriormente, los pintores, especialmente los impresionistas, se centraron cada vez más en el mundo de las flores y las plantas, ya que ofrecían una extraordinaria oportunidad para capturar colores vibrantes y luz. Así, las flores y las plantas se representaban no solo en jarrones, sino también inmersas en su paisaje natural. Si bien inicialmente fueron un pretexto para que los pintores intentaran una reproducción fotográfica de la realidad, con el arte contemporáneo, el tema de las flores y las plantas también se convirtió en una forma de interpretar la realidad.

Si bien el resultado final de las obras de Mario D'Anna puede describirse como abstracto, nos encontramos ante un pintor estrechamente ligado a la realidad sensorial. De hecho, el punto de partida de D'Anna para desarrollar sus pinturas es la propia naturaleza. El artista se centra en el estudio de la naturaleza, prestando atención a los detalles específicos de la ejecución de la obra con la intención de plasmar su verdadera esencia en el lienzo. El enfoque de D'Anna se asemeja en cierto modo a los exponentes del movimiento del "Último Naturalismo", quienes ampliaban los elementos vegetales macroscópicamente, logrando así la abstracción. Mario D'Anna desarrolla este enfoque junto con sus gestos agitados, que remiten al expresionismo abstracto. De hecho, las pinceladas gestuales y la propia pintura se convierten en el principal medio expresivo para transmitir la sensibilidad y la percepción de la naturaleza del artista a la obra.

Mario D'Anna, Rovigo 1933 - Roma 2009. Estudió en Milán y Como, donde trabajó hasta 1996. En 1997 se trasladó a Roma. En 1964 se unió al grupo de artistas que gravitaban en torno a la Galería “Corso Venezia” de Milán, interesados ​​e involucrados en el cultivo de la tendencia neofigurativa y la recuperación de la imagen. Formó parte de los grupos “7 Brianza” y “7 Italia”, exponiendo en exposiciones colectivas e individuales. Entre 1967 y 1970 inició una activa actividad vinculada al arte del grabado en cobre. Desde 1978 ha enseñado técnicas de pintura y cromatología en el Instituto Superior de Restauración “Leone Leoni”, dirigido por Aldo Galli. Ha participado en varias exposiciones Ex Libris y está incluido en el portafolio publicado por BNEL para el Congreso Internacional de Frederikshavn, del 24 al 28 de agosto de 1988 en Dinamarca. Su exposición individual de acuarelas, "Slana", ha estado itinerante desde finales de 1988 en diversas exposiciones por las principales ciudades de Yugoslavia. Ha seguido participando en diversos concursos y ganó un premio en la "Exposición Nacional de Acuarelas" de la Fundación Durini en 1991, un premio en la "Exposición Internacional de Dibujo Segantini" en 1992 y otro en la "Exposición Internacional de Pintura y Escultura Bice Bugatti" en 1993. En 2003, fue designado para organizar el Concurso del Libro Jubileo 2000 en el Ayuntamiento de Pescara, editando el volumen presentado al Santo Padre Juan Pablo II. Ha realizado más de 100 exposiciones individuales en Italia y en el extranjero. Ha participado, con espacios dedicados y por invitación, en 30 exposiciones internacionales. Ha publicado más de 350 artículos y ensayos críticos en la prensa italiana y extranjera, así como reseñas y presentaciones en importantes periódicos, revistas y revistas especializadas.

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