Mario Lupo - Via Crucis, la Deposición

El tema aquí representado nos narra un episodio de la Pasión, el Descendimiento de la Cruz. El Evangelio de Juan relata que José de Arimatea y Nicodemo recuperaron el cuerpo de Cristo de la cruz para que el cuerpo del Redentor pudiera recibir una sepultura digna. El tema se popularizó en el arte bizantino, llegando posteriormente a Occidente, y se difundió ampliamente hacia el siglo X. Mario Lupo exploró el tema de la Pasión de Cristo, especialmente entre 1986 y 1988, y realizó varios dibujos, muchos de ellos en técnica mixta sobre papel de paja. El artista relata: “Llevo un tiempo dibujando a Cristo en la cruz. Y no sé cómo se me ocurrió la idea; surgió espontáneamente. Un día, estando solo, comencé a dibujar una mano. Parecía que sufría, y de ahí surgió la idea de extender la mano, hacer el brazo, y así surgió el primer Crucifijo, que me conmovió profundamente de inmediato. Luego sentí la necesidad de hacer otro, y luego otro, y luego otro... Empecé a dibujar estos Cristos en papel pobre, papel de paja, que daba aún más significado al sufrimiento expresado por Cristo en la cruz”. (Tomado de Mario Lupo - "Cuento la vida, cuento la pintura"). Cabe destacar la presencia de una gaviota, símbolo utilizado por Lupo para ejemplificar la soledad del hombre.

Esta parte de la obra de Mario Lupo es intensa, expresiva, imbuida de profundos sentimientos que revelan el sufrimiento humano. Mientras que sus otras obras tienen un matiz casi ingenuo, aquí emerge un drama pronunciado, expresado a través de un trazo nervioso y fragmentado. El dibujo es bidimensional con total ausencia de claroscuro; la escasa profundidad se logra mediante la posición de los cuerpos. Los colores son intensos, pero oscuros y angustiosos en su yuxtaposición, aplicados con trazos rápidos y finos que no crean campos de color sólidos, sino que realzan la dramática agitación de la representación.

Mario Lupo nació en 1926 en Giulianova, provincia de Teramo. De joven, se mudó varias veces con su familia de cinco hermanos, primero a Gorizia, luego a Pescara y finalmente regresó a Giulianova después de la guerra. Decidió alistarse en la Policía Marítima Financiera y, al mismo tiempo, comenzó a pintar en su tiempo libre, empezando con copias maestras de obras del siglo XIX y más tarde pintando flores y casas de campo. Por motivos de trabajo, se trasladó a Ancona, donde conoció a varios pintores, entre ellos Fanesi, quien lo animó a dedicarse a su arte. Fue durante este período que expuso en sus primeras muestras individuales en Roma, Milán, San Benedetto del Tronto y Siena. Quizás también debido a su pasión por la navegación, comenzó a pintar sobre lienzo, un lienzo rugoso utilizado en la navegación. Empezó a desarrollar su propio estilo, representando principalmente paisajes marinos, paisajes de ladera, blanco y negro y temas religiosos. En 1964, pintó su primera "Mujer en espera", un tema que se convertiría en una constante en su arte. Unos años más tarde, también aparecieron gaviotas, y ambas comenzaron a aparecer juntas con frecuencia. El artista falleció en 1992.

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