Mario Rosselló - Gato y pájaro

En la historia del arte, a menudo se puede establecer una clara distinción entre los movimientos estilísticos figurativos y abstractos. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que resuena con la realidad fenoménica, pero que también está cargado de un significado oculto y simbólico, esta frontera puede difuminarse. El simbolismo y el expresionismo son movimientos estilísticos emblemáticos en su interpretación conceptual de la realidad, con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color. En las pinturas de Mario Rosselló, lo abstracto y lo figurativo a menudo se fusionan casi a la perfección. Los temas favoritos de este pintor son los más tradicionales: paisajes o árboles. En este caso, se inspira en representaciones animales, pero todo se transfigura en un lenguaje extremadamente experimental, buscando siempre una fuerte expresividad.

La investigación de Mario Rosselló se mueve fundamentalmente entre la abstracción geométrica de la realidad y su transfiguración en una estética decididamente pop, inspirada en el mundo del diseño gráfico. En esta obra, sin embargo, encontramos inspiraciones ligeramente diferentes. El elemento geométrico persiste en la construcción del espacio, estructurado sobre líneas ortogonales perfectas que dan vida a la profundidad de la estancia y a la inclinación del plano. Dentro de esta construcción perfecta, operan los dos animales, representados por Mario Rosselló mediante una intensa vibración pictórica. Los sujetos, en las pinceladas sintéticas y gestuales que los animan, son puro movimiento y vida.

Mario Rossello (Savona, 8 de diciembre de 1927 - Milán, 14 de diciembre de 2000). Se formó como ceramista en Albisola Superiore y, tras un inicio figurativo poscubista, se inclinó hacia la pintura abstracta. A principios de la década de 1950, frecuentó Milán y sus artistas. En 1957, participó en la exposición "Arte nuclear" en la Galería San Fedele de Milán. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1954 en la Galería Sant'Andrea de Savona. Su pintura mantuvo fuertes referencias nucleares, y a finales de la década de 1960 tomó una dirección más abstracta, llegando luego a la serie de robots y, a finales de la década de 1970, a la obra que más lo definió, los "Alberi". Algunas de sus exposiciones más significativas incluyen la Bienal de Venecia de 1986 y la Cuadrienal de Roma. En 1985 expuso en la FIAC de París, en 1976 en el Palazzo Grassi de Venecia y en 1973 en el Palazzo Reale de Milán.
Su estancia en París en la década de 1970 le brindó nuevos e intensos intercambios culturales. Continuó trabajando, dividiendo su tiempo entre Albissola y Milán hasta su fallecimiento.

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