Mario Schifano - Mar Rojo

La pintura que represento aquí, dividida en tres lienzos, se presenta como una representación de ondas púrpuras. Esta narrativa, creada a través de los tres lienzos yuxtapuestos, nos habla con un estilo muy rápido y enérgico. Este homenaje al Maestro Schifano forma parte de una experimentación con la pintura y su materialidad. A lo largo de su carrera, el artista ha reconocido las nuevas tecnologías y la publicidad como los nuevos medios de comunicación por excelencia, y también los más propensos a la experimentación. Fascinado por la pintura, la música, la fotografía, el vídeo, etc., su arte tiende a manipular todas estas nuevas formas para crear un viaje interdisciplinario que influirá en su obra. Estilísticamente, la mano del artista, a través de los gestos del arte abstracto, devuelve la pintura a un estado material y rápido, creando nuevas formas y una densa superficie pictórica. En este caso, el tema se crea con un movimiento sinuoso que se ve realzado por el contraste cromático de la ola púrpura y el fondo azul claro. Inspirado en otras obras, se podría pensar que la referencia se refiere, en efecto, a las aguas del Mar Rojo, pero también al volcán que domina la ciudad de Nápoles. Las pinceladas son rápidas, y la pintura matérica también transmite el concepto de la bidimensionalidad de la superficie pictórica. Mario Schifano, artista polifacético, nació en 1934 en Homs, Libia. Su carrera artística comenzó con un aprendizaje en el Museo Etrusco de Villa Giulia, como arqueólogo y restaurador. Fue en esta época que empezó a interesarse por el mundo del arte, lo que lo llevó a su primera exposición en 1960 en la Galleria La Salita de Roma: Cinco pintores romanos: Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano y Uncini. Junto con otros artistas como Franco Angeli y Tano Festa, fue una figura destacada de la Escuela de la Piazza del Popolo, un movimiento artístico que se desarrolló en Roma en la década de 1960. El grupo de pintores se reunía regularmente en el Caffè Rosati, unidos por un lenguaje artístico que se inspiraba en los movimientos más importantes de la época, como el Pop Art, pero que también incorporaba importantes lecciones aprendidas del Futurismo y el Expresionismo Abstracto estadounidense. El uso de símbolos de la sociedad de consumo, repetidos en serie, es claramente pop, pero su interpretación pictórica, ya sea sucia o texturizada, o mediante técnicas gestuales como el dripping, ofrece una nueva visión y una reconfiguración diferente. Su trayectoria artística y su genio aún influyen en el mundo del arte actual. Falleció en Roma en 1998.

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