Mary Brilli - Sin título

Desde el siglo XIX, cuando la pintura comenzó a explorar diversos aspectos de la vida burguesa, el mundo circense ha sido un tema explorado por diversos artistas. Con el desarrollo de los movimientos simbolista y expresionista entre finales del siglo XIX y principios del XX, la figura del acróbata, el artista circense o la máscara comenzó a ganar popularidad, ya que desempeñó un papel clave en el desarrollo de iconografías complejas con significados ocultos y misteriosos. Algunos ejemplos incluyen las figuras de artistas y arlequines inmortalizados por Picasso durante sus períodos "azul" y "rosa". Durante las décadas de 1970 y 1980, se convirtió en un género artístico, practicado por muchos pintores, que centraron su interés principalmente en la figura del payaso.

Mary Brilli expresa la dimensión simbólica y los significados ocultos de la realidad con su propio y distintivo estilo pictórico. De hecho, su estilo se basa en un lenguaje figurativo, donde el dibujo se acentúa considerablemente, realzando así las cualidades plásticas de los sujetos. La línea negra, audaz, impone un ritmo muy rápido a la composición. Sin embargo, la artista también combina esta concreción formal con una aplicación del color extremadamente vibrante y dinámica.

Como se desprende del análisis de sus obras, Mary Brilli es una pintora predominantemente figurativa, que prefiere temas elaborados con connotaciones simbólicas. Su técnica se basa tanto en el dibujo concreto como en el vibrante sombreado.

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