Mattia Moreni - Planificación

Durante las décadas de 1950 y 1960, la llamada poética del objeto comenzó a extenderse en el arte europeo y estadounidense. Retomando los readymades de la memoria dadaísta, surgió una nueva ola de grupos o movimientos que reutilizaban objetos cotidianos o materiales desechados como obras de arte. La ruptura con el dadaísmo tradicional residió en la fuerte influencia del expresionismo abstracto, que propició la reconfiguración de los objetos con nuevos lenguajes y nuevos estímulos. Esta obra forma parte de una serie de pasteles sobre papel en la que Mattia Moreni ofrece una reflexión original sobre el objeto tecnológico, conectando el neodadaísmo, el arte pop y el expresionismo abstracto.

En una obra como esta, el artista Mattia Moreni tiende a difuminar la línea entre realidad y representación. La de Moreni es una reflexión sobre el objeto tecnológico, donde el proyecto en sí mismo se convierte en una obra de arte. Una especie de ready-made, por lo tanto, pero artísticamente creado, podríamos decir, por Moreni. Así, la importancia del gesto del artista adquiere un papel primordial en la recontextualización pictórica, como en los objetos creados por Robert Rauschenberg o Jesper Johns. Sin embargo, a diferencia de este último, los gestos expresionistas abstractos de Mattia Moreni se alternan con una vena pop omnipresente que dota a estas obras de una gran originalidad en su vivacidad.

Mattia Moreni (Pavía, 1920 - Brisighella, 1999). Tras su temprana obra fauvista-expresionista, puramente figurativa, se inclinó hacia enfoques poscubistas, reelaborando obras de Picasso y Léger, antes de proponer formas abstracto-concretas en conjunción con su pertenencia al Grupo de los Ocho. Posteriormente, Moreni abrazó el informalismo y el neoexpresionismo. De 1948 a 1960, participó continuamente en la Bienal de Venecia, con una exposición individual en 1956; en 1954, recibió el Premio Spoleto de Francesco Arcangeli. Gracias al apoyo de Michel Tapié, se trasladó a París en 1956, donde continuó su investigación durante una década. En 1947 y 1949, realizó dos exposiciones individuales en la Galleria del Milione de Milán, y las primeras retrospectivas se celebraron en 1963 en el Museo Morsbroich de Leverkusen y el Museo Civico de Bolonia, y en 1964 en el Kunstverein de Hamburgo. Tras su experiencia con el arte informal, volvió a incorporar referencias objetuales a su obra, con el ciclo Angurie que data de 1964. En las últimas décadas, la obra de Moreni se ha concentrado principalmente en Romaña: en particular en Santa Sofia, donde creó cinco grandes autorretratos y la monumental obra escultórica La mistura (1976-1984), y donde participó en varias ediciones de la exposición de arte contemporáneo Premio Campigna. Sus obras enriquecen hoy las colecciones de museos italianos e internacionales, entre ellos: el GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma, el Mart - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, la Galería de los Uffizi de Florencia, el Museo del Novecento de Milán, el Museo de Arte de Sao Paulo, Brasil, y el Museo Nacional Galerie Staatliche de Berlín.

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