Memo - Domenico Fornasari - Flores estrella

Las flores, como tema en sí mismas, comenzaron a aparecer en los bodegones, un género que surgió a principios del siglo XVII. Posteriormente, los pintores, especialmente los impresionistas, se centraron cada vez más en el mundo floral como una oportunidad extraordinaria para capturar colores vibrantes y luz. Así, las flores comenzaron a aparecer no solo en jarrones, sino también inmersas en su paisaje natural. Si bien inicialmente fue un pretexto para que los pintores intentaran reproducciones fotográficas de la realidad, con el arte contemporáneo, el tema de las flores también se convirtió en un medio para interpretar la realidad. En la obra de Memo Fornasari, el tema de las flores se reitera en numerosas obras como una herramienta para desarrollar la percepción del artista, que se expande del ámbito sensorial a una dimensión cósmica.

La característica que define la producción artística de Memo Fornasari reside en la mirada del pintor, que aparentemente solo se centra en las pequeñas cosas que nos rodean, como las flores, pero que en realidad mira hacia horizontes más amplios, incluso cósmicos. El tema de las flores es un ejemplo perfecto de la concepción pictórica de Fornasari. Parte de datos sensoriales, pero estos son reelaborados por sus gestos pictóricos, que abstraen las formas. Así, la representación se convierte en nada más que la transposición de la percepción más pura del artista, que comunica directamente a través de sus gestos. Así, Fornasari, partiendo de la representación figurativa de las flores, puede llegar incluso a resultados informales, donde la obra se desvincula por completo de la realidad para adquirir un significado simbólico mucho más amplio. Esta obra, sin embargo, aún demuestra una fuerte conexión con la representación natural de las flores, lo que demuestra cómo Fornasari aborda este tema con diversos grados de oscilación entre los datos sensoriales y la abstracción. No obstante, el gesto del artista sigue siendo un componente fundamental en la representación de las flores, aprovechando una aplicación expresionista del color.

Nota: Domenico Fornasari nació en Mantua el 2 de diciembre de 1910 y falleció en Verona el 11 de octubre de 1982. Desde muy joven, las artes figurativas le fascinaron. Estudió Bellas Artes y perfeccionó su sensibilidad artística a través del interés por la arquitectura, el teatro, el cine y el diseño de interiores, completando así su refinado sentido estético. Participó en el movimiento futurista a muy temprana edad, exponiendo sus obras en la Internacional Futurista de Roma en 1932 junto a Balla, Sironi, Prampolini y Depero. Durante este período, Fornasari participó en numerosas exposiciones de vanguardia en Italia y en el extranjero, siempre en sintonía con los grandes nombres de la pintura contemporánea. En 1939, realizó varios frescos en las iglesias parroquiales de Cerese di Virgilio y Bagnolo San Vito, por encargo de la Curia de Mantua. Participó en numerosas exposiciones tanto en Italia como en el extranjero. En 1978 recibió el Oscar Internacional en Milán donde fue incluido en el grupo de la Comunidad de Artistas Europeos junto a Bay, Burri, Brindisi, Campigli, Fontana, Fiume, Fantuzzi, Guidi y Morlotti.

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