Michele Cascella - Portofino

El tema aquí representado es retomado en varias obras de Michele Cascella. El pintor, durante sus viajes, solía alojarse en Portofino, y sus temas más famosos de esta zona son las numerosas vistas del puerto, con sus velas y casas coloridas. En ocasiones, nos deslumbra con visiones más inusuales e íntimas del interior. En este caso, nos presenta la Iglesia de Divo Martino, ubicada en la parte más antigua del puerto. La iglesia, de estilo románico lombardo, parece datar del siglo XII y ha sido durante mucho tiempo un elemento distintivo de Portofino.

El estilo de la obra, en este caso, está naturalmente influenciado por la técnica empleada. Se trata de una litografía, un tipo de arte gráfico. La palabra proviene del griego y significa "escritura sobre piedra". De hecho, la técnica se basa en la repulsión mutua de materiales aceitosos y acuosos. Tras preparar inicialmente una losa de piedra muy gruesa, el artista comienza a crear su dibujo con un lápiz graso. Al aplicar la tinta a la piedra, esta se adhiere únicamente al dibujo. Siguiendo las líneas previamente marcadas en la piedra, se coloca la hoja de papel sobre la losa y se presiona el conjunto, transfiriendo e imprimiendo así el diseño. Cada color requiere una placa independiente. Gracias a la singularidad de la técnica, el gráfico que tenemos ante nosotros casi se asemeja a un dibujo a lápiz, precisamente debido a la porosidad de la piedra, que, a diferencia de otras técnicas gráficas, da como resultado una línea menos incisiva.

Tanto en sus pinturas como en sus grabados, podemos apreciar la extraordinaria destreza técnica del enfoque artístico de Michele Cascella. En sus obras, toda la estructura está determinada por una intrincada técnica de sombreado que da forma a los objetos, crea volumen y mide el espacio. El resultado es una composición que, además de demostrar una gran destreza en el dibujo, captura las vibraciones de la luz sobre los objetos y su interacción con la atmósfera. Sin embargo, la característica que define la obra de Michela Cascella, ya sea pintura o grabado, es el papel protagonista que desempeña el color. De hecho, la investigación del pintor ortoniano siempre se ha centrado en el desarrollo de una policromía preciosa, brillante y luminosa.

Michele Cascella (* 1892 - † 1989) nació en Ortona, provincia de Chieti. Proveniente de una familia de artistas, desde muy joven demostró talento para el dibujo y la pintura, como lo demuestran sus obras realizadas antes de cumplir los veinte años. Mediante la experimentación con diversas técnicas, desarrolló un lenguaje pictórico distintivo en la creación de paisajes y composiciones florales, caracterizado por una paleta cromática particularmente potente. Como explica Pasqualone, parte del entusiasmo que inspiran sus obras reside en el sutil equilibrio que logra, cruzando el umbral entre el simbolismo y el impresionismo. Estas obras aún conservan su fuerza, cautivando tanto a espectadores como a aficionados. Además, Cascella resistió la fascinación de las corrientes intelectuales del siglo pasado; optó por un estilo más atractivo e inmediato, accesible a un público más amplio, lo que continúa contribuyendo a la amplia recepción y apreciación de sus pinturas.

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