Dino Migliorini - Sin título

Este paisaje, de colores suaves y pinceladas rápidas, es típico de la expresión pictórica de Dino Migliorini. De hecho, la representación del paisaje lo ha acompañado a lo largo de su vida, pero a lo largo del camino, influenciado por las personas que conoce y los lugares que visita, se reinventa continuamente. Esta pintura probablemente evoca su producción de las décadas de 1970 y 1980, cuando su pincelada se vuelve más conceptual e intelectual, al descomponer pinceladas individuales en líneas de color que adquieren su significado global mediante la hábil yuxtaposición de colores. Representa un camino rural, probablemente un vistazo al Valle de Elsa. Con el camino sinuoso y la imposibilidad de ver lo que se encuentra a la vuelta de la esquina, es como si nos invitara a emprender el viaje con él, permitiéndonos así sumergirnos en la pintura.

Dino Migliori es uno de los principales exponentes de la pintura de paisaje del siglo XX, en constante reinvención a partir de nuevos impulsos y conexiones. Un análisis exhaustivo de su trayectoria se puede encontrar en la exposición retrospectiva póstuma "Dino Migliorini. Bellezza sogno realtà" (Dino Migliorini. Belleza, Sueño, Realidad), celebrada en 2011 en la Galleria comunale di arte contemporanea de Arezzo. Comisariada por Giampaolo Trotta, la exposición muestra cómo Migliorini estuvo inicialmente influenciado por el verismo, inspirándose posteriormente en Rosai y Carrà. En la segunda mitad de la década de 1940, en parte por consejo de otros pintores, buscó inspiración en el expresionismo de principios del siglo XX. A partir de ahí, regresó a formas más claras y estructuradas, inspirándose en el arte metafísico y el chiarismo. Solo entonces llegó al período al que pertenece la obra que analizamos. De hecho, entre las décadas de 1980 y 1990, comenzó a explorar "su" Valdarno, de una manera casi impresionista. El rigor compositivo de la pintura en su conjunto y su luminosidad se mantienen, pero las pinceladas son más cortas, rápidas e instintivas, interpretando así las vibraciones de la luz atmosférica que se posa sobre la naturaleza. Es esta luz la que se convierte en la protagonista de sus pinturas, y él mismo afirma: "La pintura luminosa no consiste en aplicar colores claros. Está en el interior, en el alma. Y esta atadura me ha acompañado toda mi vida".

Como en muchas de las obras de este artista, vemos el contraste entre una composición casi geométrica de los objetos descritos y el lenguaje postimpresionista, de toque ligero y vibrante, registrando en estos gestos no sólo las vibraciones luminosas y atmosféricas, sino también las existenciales.

Dino Migliorini es un pintor toscano nacido en 1907 en San Donato in Collina, provincia de Florencia. Desde muy joven descubrió su vocación por la pintura; procedente de una familia humilde, pudo cursar sus primeros estudios gracias, en parte, al apoyo de la condesa Giulia Corinaldi Padua. Con tan solo 17 años, decidió mudarse a Florencia, donde fue acogido por la condesa, quien también financió sus estudios. Así, se convirtió en alumno de Garibaldo Cepparelli, quien a su vez fue alumno del importante pintor y heredero del movimiento Macchiaioli, Niccolò Cannicci. Posteriormente, continuó sus estudios de dibujo y pintura académica, a la vez que trabajaba como decorador y restaurador de cerámica. Esto le permitió entrar en contacto con figuras como Baccio Maria Bacci, Ardengo Soffici y Ottone Rosai. Baccio ejercería una importante influencia en él, introduciéndolo también a la pintura al fresco. En 1931, su primera exposición tuvo lugar en la Galería del Liceo de Florencia. Durante estos años, también recibió sus primeros encargos públicos, realizando obras para Santa Maria Ricorboli en Florencia y San Donato in Collina. A finales de la década de 1950, se trasladó a Roma. Allí conoció a Maccari, Monachesi y Fantuzzi y comenzó a frecuentar el estudio de De Chirico en la Plaza de España. También experimentó con el retrato, pintando retratos de la princesa María Pía de Saboya y del papa Juan XXIII. Participó en diversas exposiciones nacionales e internacionales y fue aclamado por el público, mientras que la crítica lo describió como un retratista sensible y un gran paisajista, intérprete de la tradición florentina del siglo XX.

A avanzada edad regresó a la Toscana, falleciendo en 2005 en Contea.

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