Monica Marioni - Yo soy

La iconografía de esta pintura posee ciertamente significados alegóricos y puede definirse, en cierto modo, como simbolista precisamente por su alusión a significados subyacentes. Se trata de un tipo de tema que se remonta al lenguaje artístico de pintores de finales del siglo XIX como Moreau, Bocklin y Puvis des Chavannes, quienes, si bien utilizaban un lenguaje principalmente figurativo, desarrollaron iconografías intelectualmente complejas, llenas de referencias simbólicas y alegóricas. Aún dentro del ámbito del simbolismo idealista de finales del siglo XIX, en un contexto similar al clima decadente de la época, parece existir cierta afinidad entre los temas creados por Monica Marioni y los del pintor alemán Franz von Stuck. De hecho, ambos artistas comparten la misma intención de representar las perversiones y los vicios humanos uniendo la figura humana con la animal en una especie de mutación.

Las fuertes influencias simbolistas-decadentes que impregnan la investigación artística de Monica Marioni, que plasma las deformaciones internas del ser humano a través de deformaciones externas, se plasman en esta pintora con una reinterpretación profundamente contemporánea y personal. Su representación se basa en un lenguaje figurativo y, gracias a su excelente técnica, logra un naturalismo casi hiperrealista del cuerpo humano. Sin embargo, su estilo se ve influenciado por diversas influencias claramente contemporáneas, empezando por la fotografía y el cine, en la efectiva forma en que se configura la imagen: el sujeto emerge de la oscuridad, revelado por la luz, en un teatral blanco y negro. Además, la técnica pictórica de Monica Marioni es sumamente compleja, casi deshaciendo las formas, llenándolas de vibraciones existenciales, y está indudablemente influenciada por una cualidad gestual propia de los movimientos expresionistas de la segunda mitad del siglo XX.

Monica Marioni nació en Treviso en 1972, pero vive y trabaja en la zona de Vicenza. Desde muy joven se sintió atraída por el mundo del arte y, a través de su trabajo para un importante grupo industrial, desarrolló una fuerte conexión con el material. Esto se evidencia en sus primeras obras, expuestas en muestras individuales en el Palazzo Contarini-Fasan de Venecia y en Yvonne Artecontemporanea de Vicenza en 2007. A esto le siguieron exposiciones individuales en Estados Unidos, en la Galería Carlo Livi de Miami y en la Poltrona Frau Showroom de Washington D. C., ambas en 2008, y en Roma, Capri y Vicenza de nuevo entre 2008 y 2009. A finales de 2008, recibió el Primer Premio Fiorino d'Oro de Pintura en Florencia. En 2009, se realizó una importante exposición retrospectiva en el Museo de Arte Italiano de Lima, como parte del foro económico-cultural Italia-Perú. En el verano de ese mismo año, fue invitado a crear una obra monumental para Détournement Venise, un evento paralelo a la 53.ª Bienal de Arte de Venecia. En 2011, durante la clausura de la 53.ª Bienal de Arte de Venecia, el artista reflexionó sobre el controvertido Pabellón de Italia y la realidad de la escena artística italiana contemporánea, creando la instalación «E' l'arte italiana oggi GOATS! GOATS!! GOATS!!!».
En 2012 fue protagonista del proyecto IO SONO, realizado en Milán en la Fundación Stelline y comisariado por Vittorio Sgarbi y Oliver Orest Tschirky, donde también se expuso la obra en cuestión.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.