Atribuido a Felix Moscheles - Retrato de un niño

El retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de transmitir su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados ​​por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación. En el caso de esta obra, nos encontramos ante un tipo de retrato que persigue el realismo absoluto, inspirado en los temas populares del pintor Jusepe de Ribera, conocido como Lo Spagnoletto.

La pintura es una obra de exquisita artesanía, en la que el artista demuestra una técnica notable, lo que le permite lograr una representación completamente naturalista del sujeto y una fisonomía detallada y precisa. El artista es completamente fiel a un retrato objetivo, capturando con precisión cada detalle, desde el rostro hasta la vestimenta. De hecho, puede decirse que su interpretación es decididamente realista. Esto significa que el artista no tiene intención de idealizar al sujeto. El rostro y el comportamiento del niño se representan tal como son, con sus rasgos y una pose completamente desenfadada. El artista no teme la veracidad de la representación, incluso en sus aspectos más desagradables, de una figura popular. Se trata de un tipo de concepción pictórica que persigue un realismo absoluto e inflexible, sin duda originado en Caravaggio, pero que fue filtrado, durante el siglo XVII, por pintores caravaggistas como Jusepe de Ribera. El artista de nuestra obra parece inspirarse especialmente en este último, incluso en su elección de una atmósfera oscura, de la que el sujeto emerge mediante la acción de la luz. La paleta de colores se centra en tonos cálidos y marrones, mientras que la pincelada dinámica aporta una gran frescura a la ejecución.

La obra lleva la firma del artista inglés Felix Stone Moscheles. Nacido el 8 de febrero de 1833 en Londres, en el seno de una familia judía alemana, Felix Moscheles era hijo del renombrado pianista y profesor de música Ignaz Moscheles. La familia se estableció en Londres a principios del siglo XIX, donde su padre impartió clases en la Royal Philharmonic Society. Su padrino, de quien tomó su nombre, fue el compositor Felix Mendelssohn, quien había sido alumno de su padre. Moscheles se casó con la pintora Margaret Sobernheim en Alemania en 1875. Juntos, pasaron el invierno de 1893 viajando por el norte de África, lo que inspiró una vasta obra artística. Moscheles fue pintor, escritor, activista por la paz y defensor del esperanto. Pintaba con frecuencia escenas de género y retratos, y sus obras se expusieron en París, Amberes y Londres. Murió en 1917.

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