Las obras son:
El retrato es una de las expresiones artísticas más extendidas a lo largo de la historia, especialmente en pintura, pero también en escultura. El retrato es, ante todo, una descripción del sujeto retratado, un intento de transmitir su fisonomía y características individuales de forma veraz y natural. Con la progresiva evolución de la investigación artística, la descripción fisonómica del sujeto también se ha acompañado de una descripción psicológica. Por lo tanto, a lo largo de los siglos, el retrato se ha convertido también en un medio de investigación introspectiva del sujeto, su carácter y su estado de ánimo. Los procesos de abstracción impulsados por el arte contemporáneo han contribuido a este tipo de investigación. El artista Mustafa Sabbagh es uno de los fotógrafos más importantes especializados en retratos. La obra en cuestión forma parte de la serie "Tina Modotti – Like us".
En los retratos fotográficos de esta serie, Mustafa Sabbagh concibe una composición sumamente interesante y original, donde la belleza icónica de la figura femenina se reafirma con la presencia del motivo floral. La imagen de belleza que transmite la obra también utiliza otros medios más allá del retrato fotográfico. De hecho, la palabra escrita complementa al sujeto, plasmada en la exquisita caligrafía de Anna Ronchi, incorporando composiciones poéticas originales de Nicola Muschitiello. Desde un punto de vista formal, estas composiciones demuestran la capacidad de Mustafa Sabbagh para crear obras de perfecto equilibrio en la disposición de los elementos y en la captura de imágenes emblemáticas y de gran expresividad.
Mustafa Sabbagh nació en Amán, Jordania, en 1961 y vive y trabaja en Italia. De origen italo-palestino, creció entre Europa y Oriente Medio, con un origen cosmopolita y una actitud nómada. Exasistente de Richard Avedon y profesor del Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, tras una brillante carrera como fotógrafo de moda, reconocido por las revistas más prestigiosas del mundo, desde 2012 centra su investigación en el arte contemporáneo a través de la fotografía y el videoarte, creando una especie de contracanon estético cuyo punctum es la piel, un diario de la singularidad individual.