Nespolo Ugo - Bronces de Riace

Ugo Nespolo pasó su infancia en la zona de Biella antes de mudarse a Turín , donde su padre, Libero, dejó una pequeña fábrica de plásticos para emprender un negocio de venta de instrumentos de medición y artículos técnicos. En Turín, cursó el bachillerato y luego la Academia Albertina de Bellas Artes, donde se graduó en Pintura con Enrico Paulucci . En la Universidad de Turín, se licenció en Literatura Moderna, con una tesis en Semiología, en la Facultad de Letras y Filosofía.

Los inicios

El debut de Nespolo en la escena artística italiana se remonta a la década de 1960 , años en los que estallaron las tendencias pop , seguidas de investigaciones conceptuales y artefactuales . Sus primeras exposiciones individuales tuvieron lugar en la Galleria Il Punto de Turín. Su investigación, nunca ligada estrictamente a un único código expresivo, se caracteriza por la búsqueda de un contenido irónico y ecléctico que siempre ha marcado su obra. Durante estos años, Nespolo exploró diversas posibilidades expresivas, revisitando las influencias de la vanguardia histórica , el futurismo y el dadaísmo , y observando la creciente influencia del arte pop procedente de Estados Unidos. En sus primeros años, se relacionó con figuras de la cultura italiana y turinesa, en particular con el filósofo Gianni Vattimo y Edoardo Sanguineti , líder del Gruppo '63 y de la neovanguardia . Escribió textos y poemas para las primeras exposiciones individuales de Nespolo en 1966. A finales de los años 1960 se unió a la galería Arturo Schwarz en Milán, con la que pronto expondría en Nueva York, Chicago y Bélgica. En esos años la galería contaba entre sus artistas a Duchamp , Picabia , Schwitters, Arman y Baj . Su primera exposición en Milán (5 de marzo de 1968) , Macchine e Oggetti Condizionali (Máquinas y objetos condicionales) , fue presentada por Pierre Restany . El clima y la innovación de esta exposición fueron capturados por Germano Celant , quien más tarde acuñaría el movimiento Arte Povera , en cuyas exposiciones iniciales participó Nespolo; como 10 per un Percorso (10 para un camino), Galleria Arco d'Alibert, Roma; Con-temp-l'azione (Con-temp-acción), Galleria Gian Enzo Sperone, Galleria Il Punto, Galleria Christian Stein, Turín; Deposito d'Arte Presente (Con-temp-action ), Galleria Gian Enzo Sperone, Galleria Il Punto, Galleria Christian Stein, Turín; y Deposito d'Arte Presente (Con-temp-action), Galleria Gian Enzo Sperone, Galleria Il Punto, Galleria Christian Stein, Turín. En 1967, con Ben Vautier, creó el primer concierto italiano de Fluxus en Turín, titulado Les Mots et Les Choses. Comenzó a viajar extensamente por Estados Unidos, donde entró en contacto con los movimientos New Dada , Fluxus y New American Cinema . Los encuentros de Nespolo con algunos de los autores y fundadores del grupo, como Jonas Mekas , P. Adams Sitney, Gregory Markopoulos, Yoko Ono , Andy Warhol y Regina Cornwell, dieron lugar a una investigación cinematográfica muy personal. Se convirtió así en uno de los iniciadores de ese fenómeno expresivo y de investigación que también se definiría como el Cine de los Artistas . Sus películas, con artistas-intérpretes como Lucio Fontana , Enrico Baj , Michelangelo Pistoletto , Alighiero Boetti , Allen Ginsberg y Edoardo Sanguineti , se proyectaron en muchos museos internacionales, incluido el Centro Pompidou , París; Tate Modern , Londres; Reina Sofía , Madrid; Museo de Arte de Filadelfia , Filmoteka Polska , Varsovia; Museo Nacional del Cine , Turín; Fundación Prada , Milán; Bienal de Venecia .

Años setenta

En la década de 1970, Nespolo ganó el Premio Bolaffi (1974) y creó Il Museo (1975-76), una obra monumental de 10 metros que demostró por primera vez la reinterpretación y deconstrucción del arte ajeno que caracterizaría muchas de sus obras, poniendo en práctica el tema de la cita , típico del pensamiento posmoderno. La obra se expuso por primera vez en 1976 en el Museo Progressivo d'Arte Contemporanea de Livorno; posteriormente viajó a Europa y Estados Unidos. En estos años Nespolo experimenta con diferentes técnicas: bordados, incrustaciones de materiales preciosos (ébano, nácar, marfil, porcelana, plata) como reacción a la academia del Arte Povera y como homenaje a la maestría ejecutiva de Giovan Battista Foggini . Desde principios de la década de 1970, Nespolo trabaja con el concepto de “ dar vida al arte ”, operación que implicará la relación con el arte aplicado y el intento de combinar las dos almas distintas de las culturas alta y baja . La colaboración con Enrico Baj conduce a la apertura en Milán del galardonado estudio de arte Baj & Nespolo ^[1] y el amor por la patafísica , también derivado de numerosos viajes y encuentros en París, culminará en la fundación del Instituto Patafísico Ticinés en 1979. Raymond Queneau , fundador de OuLiPo y sátrapa patafísico, aprobará el libro de lógica formal Verdad y Mentiras, una alternativa lógica ^[2] escrita por Nespolo en 1969 publicada por la editorial Schwarz. En estos años, Gian Paolo Prearo publicó una monografía sobre la obra de Nespolo en Milán, escrita por Enrico Crispolti . Posteriormente, expuso en la Galleria Blu y Studio Marconi de Milán; la Galleria de' Foscherari de Bolonia; Christian Stein de Turín; la Herbert Lust Gallery de Chicago; el Camden Arts Centre de Londres; y la Arras Gallery de Nueva York. A partir del 2 de julio de 1978, participó en la exposición «Dalla Natura all'Arte» de la Bienal de Venecia (1978). La actividad cinematográfica se inició en 1966 con las películas Gracias, Kodak , La galante aventura del caballero de la cara feliz con Lucio Fontana y Enrico Baj , Buenos días Michelangelo con Michelangelo Pistoletto , Boettinbianchenero con Alighiero Boetti , continuó con Un superhombre , Andare a Roma y El buscavidas .

Décadas de 1980 y 1990

La actividad expositiva de Nespolo comenzó con una exposición individual en la Civica Galleria d'Arte Moderna , Ferrara; Casa d'Arte Nespolo, Palazzo della Permanente , Milán; la exposición retrospectiva La Bella Insofferenza , Villa Croce , Génova; el catálogo presenta el poema Nespoleide de Edoardo Sanguineti . Participó en la exposición «L'identité Italienne» en el Centro Pompidou de París. En 1982, expuso individualmente en la Galería Arras de Nueva York, con textos de Furio Colombo . En 1984 la exposición personal Le Cinéma diagonal en el Centro Pompidou , París; en 1988 la exposición personal en el Festival de Spoleto . En 1986 diseñó la escenografía y el vestuario para el estreno estadounidense de Turandot , de Ferruccio Busoni, en la Ópera Estatal de Stamford, y en 1990 la escenografía y el vestuario para Don Quijote , de Paisiello , en el Teatro dell'Opera de Roma . En 1990, realizó una exposición individual en el Palazzo Reale de Milán, con textos de Gillo Dorfles y Gianni Vattimo en el catálogo de Electa. Durante estos años, Nespolo asumió la dirección artística de Richard Ginori y comenzó a colaborar con la histórica cristalería de Murano Barovier & Toso . Su interés por la cerámica lo llevó a realizar una gran exposición en el Museo della Ceramica, Faenza, y en Japón, en el Festival Internacional de Cerámica, Shigaraki. En Venecia, realizó una exposición individual , La Passerella , con esculturas de vidrio de Barovier & Toso. En 1991, realizó una exposición individual , A Fine Intolerance, en la Galleria Borghi, Nueva York; seguida de una exposición individual , Pictura, en el Museo Nacional de Arte Rumano, Bucarest. En 1997, comenzó una serie de exposiciones itinerantes por Latinoamérica en el Museo Nacional de Bellas Artes , Buenos Aires; luego en el Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba, Château Carreras; luego en el Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza; y finalmente en el Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. En 1998 creó una escultura de acero pintado de diez metros para la ciudad de San Benedetto del Tronto, "Trabajo, trabajo, trabajo, prefiero el sonido del mar".

Desde el año 2000

Exposición retrospectiva Nespolo+Napoli en el Palazzo Reale de Nápoles, comisariada por Flavio Caroli. A principios de 2001, regresó al cine con Film/a/To, protagonizada por Edoardo Sanguineti y presentada en el Centro Pompidou de París. Exposición individual en Fukui en el marco de Italia en Japón 2001 . En 2002 comenzó sus trabajos de decoración de las veintiséis estaciones del nuevo Metro de Turín .

En 2003, exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Moscú; Academia Rusa de Bellas Artes en San Petersburgo y el Museo Nacional de Minsk . Después de una exposición en el Instituto Cultural Italiano , París; dos exposiciones individuales durante el Festival de Cine de Locarno seguidas en otoño por una gran exposición individual en el Museo Nacional de China , Pekín. 2004 comienza con una exposición individual en el Museo Nacional de Arte M.K. Čiurlionis , Vilnius, Lituania; luego exposiciones en el Museo de Arte Moderno, Cantón; y en el Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou. 2005 comienza con una exposición individual en el Museo Poldi Pezzoli , Milán; y con la realización de la película Italiana per Cinecittà protagonizada por Giancarlo Giannini . En 2007, la Fundación del Festival Puccini le encomendó la creación de la escenografía y el vestuario de Madama Butterfly . Ese mismo año, diseñó el Drappellone para el Palio d'Agosto de Siena y realizó una exposición individual en el Palazzo Pubblico della Città. En 2008, realizó una exposición individual en la Galería Walter Wickiser de Nueva York. El Museo Nacional del Cine de Turín presenta una exposición antológica de su obra cinematográfica. Participa en la exposición Itálicas: Arte italiano entre tradición y revolución, 1968-2008 en el Palazzo Grassi de Venecia, que posteriormente se presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. En 2009 el Museo Nacional del Bargello de Florencia le dedicó una antología, Novantiqua , con cuarenta obras. En mayo de 2011, se presentó la exposición individual "La bella intolerancia" en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba. El 21 de octubre de ese mismo año, Nespolo asumió la presidencia del Museo Nacional de Cine , cargo que ocupó hasta 2014. En mayo de 2012, presentó su exposición individual en el Museo Nacional de Indonesia , Yakarta. En junio, expuso en el Museo Nacional del Centro de Arte de Baréin . En julio del mismo año, presentó su exposición "El Número de Oro" en el Museo León Tolstói de Yásnaia Poliana, Rusia, y en octubre , "Los Años de la Vanguardia" , una exposición individual en la Galería de Arte Moderno de Turín. En diciembre de 2014, para el Spoleto Festival USA , Charleston; Nespolo diseñó decorados y vestuario para la ópera barroca Veremonda, la amazona de Aragón de Francesco Cavalli . En 2015, se celebraron tres importantes eventos internacionales con proyecciones de películas en la Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. "Así es la vida" es el título de su exposición individual en la Fundación Puglisi Cosentino de Catania; se exhiben 170 obras. En 2017, creó una serie de dibujos animados de 52 episodios para Rai Yoyo . La serie ganó el Primer Premio en Cartoons on the Bay . En junio, presentó una exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo de Montenegro (Dvorak Petrovica). Desde octubre de 2017, presentó la exposición individual "A modo mio" en el Centro Saint-Bénin de Aosta. En 2018, diseñó el calendario histórico de los Carabineros Nacionales . En febrero de 2018, para celebrar el 35.º aniversario de la fundación de la histórica marca, Swatch organizó la exposición individual de Nespolo titulada «Números» en la Cité du Temps de Ginebra. El catálogo fue concebido por el matemático Piergiorgio Odifreddi . Del 19 de abril al 25 de mayo, la Biblioteca Nacional Central de Florencia rinde homenaje a la trayectoria editorial de Nespolo con la exposición "El triunfo de los libros" . En mayo de 2019, el distrito de Huangpu , Shanghái, China, acoge una exposición individual del cine de Nespolo titulada " Doble pantalla : Cine y vídeo de artistas de los años sesenta". El 29 de enero de 2019, la Universidad de Turín le otorgó a Nespolo un doctorado honoris causa en Filosofía. En julio de 2019, se inauguró la exposición retrospectiva «Fuori dal coro» en el Palacio Real de Milán. En 2022 diseñó la imagen del cartel del 40º Festival de Cine de Turín .

Filmografía

Ugo Nespolo también trabaja extensamente en el ámbito cinematográfico. Comenzó a explorar el mundo del cine en la década de 1960, convirtiéndose en un referente en Italia del cine artístico. Como escribe Nespolo en su sitio web : «Empecé con el Bell & Howell de 16 mm y el Angenieux Zoom a descubrir el cine, y tuve suerte. [...] En aquel momento, pensaba en una especie de «teatro fotográfico» lleno de improvisaciones y materiales extraños. El objetivo era aterrizar en un territorio mágico en perpetuo e incansable movimiento, un juego en definitiva en el que se desterraba la racionalidad para dar paso a una creación libre y asociativa: sonido e imagen, movimiento y color, sentido y sinsentido». ^[3]

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