Otello Fabri - Los mirones

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.

Las obras de Otello Fabri siempre se ejecutan con un estilo gráfico elegante e incisivo. Para este artista, el dibujo es fundamental, como se aprecia en esta obra, donde la línea negra construye toda la composición. Esta línea puede ser fina, delineando formas y realzando volúmenes, como en el caso del cuerpo reclinado, cuya plasticidad es evidente. En otros casos, Fabri utiliza un sombreado rápido, útil para enfatizar las sombras y añadir carácter atmosférico a la escena.

Otello Fabri nació en Terni en 1919 y falleció en 2001. Su carrera comenzó con la creación de molduras arquitectónicas en Terni y Roma. En la década de 1950, comenzó a pintar al óleo y acuarela, principalmente paisajes de Umbría, a los que pronto se sumaron los recurrentes desnudos femeninos. En la década de 1970, se especializó en diseño gráfico en Venecia. Ha expuesto en Italia, Estados Unidos, Sudáfrica, Francia, Suiza, Grecia, Inglaterra y Croacia, y sus obras forman parte de colecciones de arte de todo el mundo.

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