PAISAJE URBANO - ANTONIO CONTE

Nacido en Minturno en 1952, el artista Antonio Conte estudió en el Instituto de Arte y posteriormente continuó sus estudios artísticos en la Academia de Bellas Artes de Roma con el maestro Franco Gentilini. Realizó diez grabados coloreados a mano de "La será Fiesolana" de Gabriele D'Annunzio, publicados por "Arte Grafica Lombardi" en Roma; pintó las portadas de los libros de los poetas Massimo Conte y Mario Stefanelli; la portada de la revista mensual "Agricoltura", patrocinada por el Ministerio de Agricultura y Silvicultura; la portada y la contraportada del libro de Mario Rizzi, "Redescubriendo las raíces lingüísticas y culturales de Minturno"; la portada del texto de Rosa Cannella y Mario Tuccinardi, "Minturno en la Segunda Guerra Mundial"; y la portada del libro de Monseñor Paolo Capobianco, "La gaviota de Ventotene". Finalmente, pintó la portada: "Il diporto nautico in Italia" (Recreación Náutica en Italia), 2003, publicada por el Ministerio de Infraestructura y Transporte. Las pinturas del pintor pontino Antonio Conte combinan rasgos distintivos que lo convierten en un artista de talla internacional. Su estilo contundente, reconocible por su dinamismo, color y luminosidad, genera sensaciones altamente evocadoras y transporta sus pensamientos más allá de la realidad cotidiana. Protagonista dominante, desarrolla su propia investigación pictórica y encuentra su vínculo en la fonética cromática, donde la consonante final, de carácter formal, no se pronuncia abiertamente, sino que se sitúa en una configuración primordial. Así, en su representación, el maestro crea una realidad artística arraigada en el sueño, el deseo y el entusiasmo pictórico. Se trata de pinturas de gran impacto emocional y comunicación interior, donde el artista ha logrado aunar, con gran alquimia filosófica, una poética de la vida real con las imágenes proactivas de un estilo pictórico original y no objetivo. En estas exuberantes composiciones, la sensibilidad colorista trasciende cualquier debilidad melódica, logrando un resultado impregnado de una fuerza de renacimiento espiritual que, a través de la meditación y el sueño, asume la violencia de las visiones musicales, sin distorsionar el impacto en formas de sufrimiento. El pintor-poeta domina todos los elementos fundamentales de la práctica artística: forma, material, color y luz, y, como en cualquier proyecto que se precie, logra plasmar su vena creativa, en la que la suntuosidad de la sustancia pictórica se apodera de toda la superficie del lienzo. En este contexto, Antonio Conte propone su propio concepto "discursivo" de la racionalidad de la visión de la mente, en contraste con las virtudes éticas relacionadas con los diversos acontecimientos de la vida. Una imagen original nacida de la "palabra" cromática, no una palabra que surge de la figura comparativa. En este sentido, la abstracción de la forma no se relaciona con las imágenes presentadas por Jackson Pollock y Willem de Kooning (quienes crearon prototipos con métodos agresivos de proyección o goteo de pintura sobre el lienzo: pintura de acción), sino que se presenta con un motivo personal, donde los elementos curvilíneos, formales y desiguales se extienden libremente por el lienzo, expresando los sentimientos líricos del protagonista. No hay aleatoriedad en el flujo de geometrías dinámicas, sino solo la expresión de una transposición informal y libre, donde las pinturas acrílicas, los pigmentos y la materia se entrelazan o se liberan en una mezcla de colores y lugares de la vida, en la que la idea mantiene intacta su abstracción radicalizada. Crítico de Arte Antonio Sorgente