Biografía

Aldo Parmigiani nació en el barrio Affori de Milán el 17 de octubre de 1935. Siendo muy joven, estudió con el pintor G.M. Mossa, un maestro que, reconociendo el talento artístico de Parmigiani, le enseñó pintura al óleo y le inculcó la pasión por la pintura de figuras. Posteriormente, entre 1953 y 1956, se matriculó en la Scuola Superiore d'Arte del Castello Sforzesco de Milán, bajo la tutela de los profesores Piantini y Bertazzoni, y fue reconocido como el mejor estudiante, otorgado por el entonces alcalde de Milán, Aniasi. Al mismo tiempo, se matriculó en la Academia Cimabue de Milán para tomar cursos de pintura de desnudos. En 1973, 1974 y 1975, asistió al Istituto Statale d'Arte de Urbino, ubicado en el Palacio Ducal, para especializarse en arte gráfico, grabado en cobre y litografía. En 1960, realizó su primera exposición individual en Asolo, en el Castello Cornaro, y este fue solo el comienzo de una larga carrera artística que lo llevaría a exponer en las galerías de arte más importantes y prestigiosas de Italia y del extranjero. Su primera gran exposición en Milán, en la galería Contemporarte "Il Capricorno", dedicada exclusivamente a técnicas mixtas, tuvo lugar en 1973, recibiendo excelentes críticas.
En 1961 se casó con Enrica, un feliz matrimonio del que, entre 1962 y 1967, nacieron cuatro hijos.
Comparte su vida y pasión por el arte. Durante los años en que Milán vivía su efervescencia artística, Parmigiani abrió su estudio-taller en el corazón de Brera y se convirtió en un visitante apasionado y asiduo de los círculos artísticos milaneses. Se unió al grupo de Arte Independiente "Anselmo Bucci", una formación clásica de quienes creen en los valores de la humanidad y la belleza de las cosas.
Y es en este credo que Parmigiani basa fielmente toda su carrera artística. Una fidelidad apreciada y reconocida por la crítica, como escribió Ignazio Mornino: «Este pintor, afortunadamente, rehúye todas las tendencias y modas. Siempre logra ser él mismo, de una manera clásica, que renueva las grandes lecciones del pasado, pero las actualiza con una gran interioridad del más alto nivel». En 1976, el crítico Federico Agosteo escribió: «…Hoy hago un comentario sobre sus óleos que evoca los nombres más bellos de nuestros pintores de la llamada “Scapigliatura”: estoy convencido de que si hubieran llamado a un hijo a la pintura, lo habrían elegido a usted, y no por casualidad, como no es casualidad que usted eligiera ser alumno del GM Mossa, a quien Alciati y Tallone están vinculados…». Y de nuevo, en 1978, escribió: «También se distingue, para su gran superioridad, por no haberse dejado engañar por la moda fácil, tan vigente hoy en día, de actuar según lo que se alaba, y mejor aún, siguiendo las costumbres en boga: que quede aún más claro y en su mérito que no se haya perdido en la contemplación… y la persecución de las pinturas… de otros. Por lo tanto, el camino que ha emprendido admirablemente y seguido constantemente no ha tenido pausas ni incertidumbres; de hecho, hoy demuestra aún más la validez de su discurso, siempre orientado hacia los valores del Arte, aquello que es similar a sí mismo, lo que es verdadero, lo que está libre de especulaciones sobre el destino». Simultáneamente con la pintura al óleo, experimentó con una nueva técnica pictórica, una combinación de carboncillo y sanguina, que con el tiempo y un estudio minucioso perfeccionó y renovó mediante un enfoque cada vez más informal y menos académico, que lo consagraría como un artista completo. Utilizando técnicas mixtas, crea impactantes efectos cromáticos que atraen la atención de la crítica. Muchas de sus pinturas religiosas más importantes también se producen utilizando técnicas mixtas. En 1983, creó su primer Vía Crucis, una obra de 14 paneles, albergada en la Iglesia Parroquial de SS Pietro e Paolo en Abbiate Guazzone-Tradate (Varese), su ciudad natal adoptiva. También en 1983, con motivo del IV centenario, creó la reconstrucción del Milagro del Llanto, albergada en el Santuario de Nuestra Señora de los Dolores en Rho (Milán). En 1978, en la Iglesia de San Baudolino en Alessandria, creó la obra a gran escala "Virgen con el Niño", una reproducción de una de sus imágenes de maternidad que excluía los rasgos sagrados tradicionales y, por lo tanto, fue definida por la crítica como una "Virgen Laica". Muy apreciada, aún hoy es un símbolo de devoción y un destino propiciatorio para las parejas jóvenes casadas. En 1989, de nuevo en técnica mixta, en la Iglesia de Santa Maria Assunta, Monti di Grotto, Carlazzo (Como), creó la obra “Madonna Assunta”. En 1998, en el ábside de la Iglesia Parroquial de San Martino en Ispra (Varese) creó dos obras de gran formato “Anunciación” y “Buen Pastor”. En 2009 su segundo Vía Crucis, una obra de 14 paneles creada para la Iglesia de la Visitación del Hospital Luigi A. Galmarini en Tradate (Varese). Las obras de gran formato de 1970 “Jesús entre los niños”, presente en la Capilla del Asilo de Abbiate Guazzone-Tradate (Varese) y de 2008 “Dejad que los niños vengan a mí” están hechas en cambio al óleo; Presente en la Escuela Infantil Affori, Milán. El Crucifijo, una pintura al óleo de 1990, se encuentra en la Iglesia de San Rocco en Carlazzo (Como). En 1978, inició su colaboración con Gold Market, editorial de pinturas en pan de oro y plata. Entre sus numerosas obras, destaca un notable retrato del papa Carol Wojtyla, pintado en dos formatos sobre pan de plata.
La pintura original en técnica mixta fue donada posteriormente al Santo Padre por el Inter de Milán, representado por el presidente Pellegrini, tras ser recibidos en audiencia en el Vaticano. El retrato del Honorable Sandro Pertini, entonces presidente de la República, pintado en 1983, también es en técnica mixta. Fue donado por la Administración Provincial de Alessandria con motivo de la visita del presidente a la zona. En 1982, publicó su primera monografía, editada por Carlo Munari, quien escribió sobre Parmigiani: «Cada cuadro es una estación de su peregrinación hacia el corazón de una naturaleza en perpetua renovación. En él, sin embargo, no solo se fundamenta un estado mental, sino que se visualiza una actitud del espíritu: la participación feliz y consciente de una criatura en la Creación... La intensidad expresiva en la obra de Parmigiani está directamente relacionada con la intensidad espiritual de la que está dotado el artista... Si se aventurara una definición, se diría que Parmigiani es un pintor moderno con un corazón antiguo». Intensidad espiritual y emocional sobre la que, ya en la década de 1970, el crítico Mario Monteverdi había escrito: «Nuestro artista mantiene una plena individualidad de estilo en la conquista de un mundo poético cuya vigencia está ligada a la supervivencia de los valores del espíritu, inseparables de los del sentimiento». En 1984 realizó su primera exposición individual en Estados Unidos, en las Galerías Magadini de Scottsdale, Arizona. En 1996, participó en una importante exposición individual en las salas del Museo de Arte del Palazzo Bandera en Busto Arsizio (Varese). Fue una etapa fundamental en su vida artística, ya que el historiador de arte Mario De Micheli editó y presentó el catálogo del evento, el primer volumen de la Nueva Serie "Arte y Música", Istituto Seledi, publicada por el Museo de Arte del Palazzo Bandera, en el histórico Museo del Teatro della Scala de Milán. Sobre Parmigiani, Mario De Micheli escribe: “…Quizás sus pinturas deberían considerarse el fruto de un impresionismo verdadero y tardío… No tiene miedo de pintar con extrema inquietud y emoción los paisajes que los impresionistas amaban… Parmigiani está aquí, en la espontaneidad de su expresión, en el valor de sus imágenes inmediatas y directas: está aquí con la persuasión de una calidad segura y un talento seguro”. En 2000, Tradate, su ciudad adoptiva, le dedicó una exposición retrospectiva que exhibió alrededor de cien obras de 1956 a 1990, y la publicación de un volumen presentado por el experto en arte Silvio Locatelli, quien escribe sobre Parmigiani: «El hombre y la naturaleza: razones eternas para la observación. Aldo Parmigiani elige este camino. Aparentemente el más fácil, el más seguido a lo largo de los siglos, en realidad el más complejo. Ante todo, hay que saber ver, hay que saber dibujar, hay que saber pintar. No se puede ser maestro en un arte sin haberlo practicado con humildad y compromiso». En 2005, junto con su esposa Enrica, publicó su primer libro de arte, «Remissel de penser», que contiene veinte poemas en milanés de Enrica y seis de sus litografías originales. En 2011, el segundo libro de arte, «I color de l'anima», que contiene veinte poemas en milanés de Enrica y cuatro de sus grabados originales. En 2010, fue invitado al espléndido entorno de Villa Recalcati, sede de la provincia de Varese, con una importante antología personal de obras de 1950 a 1990. El volumen publicado «La civiltà dello sguardo» está editado por Enrico Badellino, quien escribe sobre él: «La emoción, en Parmigiani, siempre está filtrada por una compostura aristocrática innata, una delicadeza y un sentido de la proporción que hacen de su pintura una lección magistral de la civilidad de la mirada». Un pintor de la realidad, moderno con un corazón antiguo, la obra de Parmigiani, que ha pasado a formar parte del patrimonio artístico italiano e internacional, lo confirma, hoy en día, entre los más grandes artistas del arte contemporáneo.

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