CHILES - RENATO GUTTUSO

Aldo Renato Guttuso ( Bagheria , 26 de diciembre de 1911 - Roma , 18 de enero de 1987 ) fue un pintor y político italiano , incorrectamente señalado como exponente del realismo socialista , protagonista de la pintura neorrealista italiana que se expresó en los artistas del Frente de las Artes Nuevas ^[1] , senador de 1976 a 1983. Hijo de Gioacchino ( 1865-1940 ), agrimensor y acuarelista aficionado, y de Giuseppina d'Amico ( 1874-1945 ) – que prefirió señalar su nacimiento en Palermo el 2 de enero de 1912 a causa de desacuerdos con la administración municipal de Bagheria a causa de las ideas liberales de la pareja ^[2] – el pequeño Renato mostró desde muy pronto su predisposición para la pintura. Influenciado por la afición de su padre y por frecuentar el estudio del pintor Domenico Quattrociocchi y el taller del pintor de carros Emilio Murdolo , el joven Renato comenzó a datar y firmar sus cuadros a los trece años. Eran principalmente copias (de paisajistas sicilianos del siglo XIX, pero también de pintores franceses como Millet y artistas contemporáneos como Carrà ), pero también había retratos originales. Durante su adolescencia, también comenzó a frecuentar el estudio del pintor futurista Pippo Rizzo y los círculos artísticos de Palermo. En 1928 , a los diecisiete años, participó en su primera exposición colectiva en Palermo. Su arte, vinculado al expresionismo , se caracterizó también por un fuerte compromiso social ^[3] , que le llevó también a la experiencia política como senador del Partido Comunista Italiano durante dos legislaturas, durante el secretariado de Enrico Berlinguer .

Biografía

Renato Guttuso nació el día de Navidad de 1911 en la ciudad siciliana de Bagheria. Su padre, el caballero Gioacchino Guttuso, era agrimensor, y existen varios retratos suyos en la colección donada al Ayuntamiento de Bagheria. El primero, de 1925, demuestra el genio precoz del artista. Otros, con reglas y escuadras, enfatizan su profesión y su admiración por el hombre íntegro, apasionado por la literatura y las artes, y poseedor de un culto a la libertad heredado de su padre, Ciro, quien había luchado con Garibaldi. Su adolescencia en la clase media fue una fuente de inspiración para el futuro pintor.

El joven Guttuso vivió en una casa cerca de las villas de Valguarnera y Palagonia, detalles de las cuales retrató posteriormente en pinturas posteriores, y se inspiró en las rocas de Aspra ; entre viajes a la playa y sus primeros amores, el pintor vivió toda la crisis siciliana de la posguerra, durante la cual comenzaron las devastaciones arquitectónicas y sociales que se prolongaron durante varios años. En Palermo , y en la misma Bagheria, vio a la nobleza de las espléndidas villas del siglo XVIII, con sus famosos monstruos, en completa decadencia y el avance de una auténtica masacre urbana y de luchas de poder dentro del municipio, que sacudieron el temperamento de Guttuso, mientras la familia estaba marcada por las penurias económicas debido a la hostilidad de los clérigos y los fascistas hacia el padre de Renato. Con una creciente inclinación por la pintura, se trasladó a Palermo para completar sus estudios de bachillerato en el Liceo Classico Umberto I y posteriormente asistir a la universidad . En 1931, algunas de sus obras fueron aceptadas por el jurado de la primera Cuadrienal de Roma y se incluyeron en una exposición colectiva de seis pintores sicilianos, aclamada por la crítica —dice Franco Grasso en la monografía antes mencionada— como «[...] una revelación, una afirmación siciliana». En Palermo, abrió un estudio en Corso Pisani y, junto con la pintora Lia Pasqualino Noto y los escultores Giovanni Barbera y Nino Franchina, formó el « Grupo de los Cuatro ». En 1933, se trasladó a Roma para dedicarse exclusivamente a la pintura. De noviembre de 1933 a mayo de 1934, asistió al Curso de Cadetes de Oficiales de Reserva en Palermo, como se documenta en el volumen "La Promesa y la Oferta. Memorias del Subteniente Giambattista Lapucci del 17.º Batallón Eritreo, Medalla de Oro de la Policía Militar Italiana". En sus cartas a sus padres, publicadas póstumamente, el autor, al describir a sus amigos más cercanos, menciona a "Renato Guttuso, pintor". Las cartas de Lapucci no revelan el resultado de Guttuso en el Curso de la AUC. Su formación se inspiró en los movimientos figurativos europeos, desde Courbet hasta Van Gogh y Picasso, y lo llevó a Milán y a viajar por toda Europa. Los motivos sicilianos, como los frondosos limoneros, los olivos sarracenos y el monte Palinuro, cobraron cada vez mayor relevancia en su expresionismo, una mezcla de mito y soledad isleña.

El arte social de Guttuso [ editar | editar wikitexto ]

En 1935 , en Milán para cumplir el servicio militar, Guttuso conoció a Manzù, Birolli, Fontana y Antonio Banfi . Durante esa estancia, sin embargo, no dejó de regresar a Bagheria en verano, donde desarrolló su arte "social", con un compromiso moral y político cada vez más evidente, que se reveló en pinturas como la ya mencionada "Ficilazione in Campagna " (Fucilación en el campo), entre 1937 y 1938, y "Fuga dall'Etna" (Escape del Etna) en dos versiones, antes de dedicarse unos años más tarde a obras que representan la máxima expresión del realismo social de Guttuso, como " La Spiaggia " (1955) y "Carretillas en Bagheria " (1956). Rechazando todos los cánones académicos, con figuras libres en el espacio o la búsqueda de un sentido puro del color, Guttuso se unió al movimiento artístico "Corrente". En 1937 , en Nápoles , Guttuso obtuvo el segundo puesto en crítica de arte en los Littoriali della cultura e dell'arte . En la edición de 1938, en Palermo, se presentó obligatoriamente con el uniforme de la GUF y compitió con la pintura Fucilazione in campagna , dedicada al poeta García Lorca , fusilada por los franquistas ^[4] . En 1937 se trasladó definitivamente a Roma, con un estudio en Via Pompeo Magno donde, debido a su estilo de vida exuberante, su amigo Mazzacurati lo apodó en broma "Sfrenato Guttuso". Frecuentó la escena artística romana de tendencia anti siglo XX : Sebastiano Carta , Alberto Ziveri , Antonietta Raphaël , Mario Mafai ,Marino Mazzacurati , Pericle Fazzini , Corrado Cagli , Toti Scialoja , Filiberto Sbardella , y también mantuvo contacto con el grupo milanés de Ernesto Treccani , Giacomo Manzù , Aligi Sassu . Entabló amistad con Antonello Trombadori , un joven crítico de arte, hijo del pintor Francesco Trombadori , e inició una sociedad intelectual y política que duraría toda su vida. En 1940 se unió al Partido Comunista Italiano clandestino (posteriormente diseñó el símbolo del renacido Partido Comunista Italiano , utilizado hasta su disolución en 1991, y colaboró ​​con la revista Il Calendario del Popolo ); abandonó Roma por motivos políticos y se refugió en Génova con amigos. Posteriormente regresó a Roma escondido. El cuadro que le dio fama, en medio de mil polémicas incluso por parte del clero y del partido fascista, porque bajo el tema sagrado denunciaba los horrores de la guerra, fue un cuadro que representa La Crucifixión (1940) que le permitió ganar el segundo premio en la cuarta edición del Premio de Bérgamo , en 1942. Guttuso escribió sobre él en su diario como « [...] el símbolo de todos aquellos que sufren ultrajes, prisión, torturas por sus ideas». El artista no dejó de trabajar en años difíciles como los de la guerra y alternó, sobre todo en sus naturalezas muertas, objetos procedentes de las humildes casas de su tierra, con vistazos a paisajes del Golfo de Palermo y una colección de dibujos titulada Massacri , que circuló clandestinamente, dado que retrataban la represión nazi, como la dedicada a la masacre de las Fosas Ardeatinas , un óleo sobre lienzo del cual a partir de 1944 se expuso en la Galleria Basile de Palermo en la que fue la última exposición individual dedicada al artista.

Conoció y se casó con la que se convertiría en su fiel compañera y confidente, Mimise, a quien retrató en 1947. Ya después de la Liberación, un soplo de esperanza comenzó a respirar de nuevo en la pintura del maestro, como en el cuadro Pausa dal lavoro , tinta y acuarela de 1945 , casi un símbolo del renacimiento del que escribió Pier Paolo Pasolini ( 1962 ):

Las cifras de diez trabajadores

Surgen blancos sobre los ladrillos blancos.

El mediodía es verano .

Pero la carne humillada

Proyectan una sombra: y el orden desordenado

de los blancos se sigue fielmente

De los negros. El mediodía es tranquilo .

A esto le siguieron Singing Cartwrights , Farmer Hoeing (1947) y Sicilian Farmers (diez dibujos publicados en Roma en 1951) en los que el lenguaje pictórico se vuelve claro y esencial, y de los cuales Guttuso mismo escribió que eran dibujos preparatorios para la pintura Occupation of Uncultivated Lands in Sicily (que luego se exhibiría en la Bienal de Arte de Venecia en 1950), afirmando: «Creo que están vinculados a mi inspiración más profunda y remota. A mi infancia, a mi gente, a mis agricultores, a mi padre el agrimensor, a los limoneros y naranjos, a las llanuras de la gran propiedad familiar a mis ojos y a mis sentimientos, desde que nací. Agricultores sicilianos que tienen el primer lugar en mi corazón, porque soy uno de ellos, cuyos rostros continuamente vienen ante mis ojos sin importar lo que haga, agricultores sicilianos que son una parte tan importante de la historia de Italia…».

También en 1949-1950, Renato Guttuso se unió al proyecto de la importante colección Verzocchi (actualmente conservada en la Pinacoteca Cívica de Forlì ), enviando, además de un autorretrato, la obra Obrero siciliano . Pronto volvió a sorprender, alternando la visión luminosa y colorista de Bagheria en el Golfo de Palermo con la Batalla del Puente del Almirante , en la que retrató a su abuelo Ciro Guttuso, alistado como garibaldiano, y con una serie de pinturas del natural, las luchas campesinas por la ocupación de la tierra, los mineros del azufre, o visiones de paisaje entre cactus y tunas, retratos de amigos y hombres de cultura, pintores como Nino Garajo y Bruno Caruso . En 1953 participó en la Primera Exposición Sindical de la Unión Provincial Romana adherida a la Federación Nacional de Artistas de Roma (en Via Margutta 54, junto a los artistas Antonio Vangelli, Carlo Levi , Pietro Cascella , Corrado Cagli , Carla Accardi , Vito Apuleio, Claudio Astrologo, Beppe Assenza, Valente Assenza; Ugo Attardi ; Eugenio Bardzki; Giulia Battaglia; Fausta Beer; Stelvio Botta; Leoncillo Leonardi; Alessandro Leonori Cecina; Irma Levi; Roberto Melli; Francesco Mercati; Costanza Minniey; Saro Mirabella; Angelo Moriconi; Aldo Natili; Umberto Padella; Vittorio Parisi; Mario Penelope; Sestilio Picari; Paola Piersanti; Ottavio Pinna; Walter Sanges; Filiberto Sbardella; Sergio Schirato; Renato Selvi; Giuseppe Strachota ; Mario Toppa; Edoardo Treves; Ariosto Zampaloni; Nwart Zarian; Gino Zocchi, etc.) ^[5] . Fascinado por el modelo dantesco , entre 1959 y 1961 , el artista concibió una serie de dibujos a color que posteriormente se publicaron en un volumen en 1970 , Il Dante di Guttuso , en el que se revisitan los personajes del Infierno como ejemplos de la historia de la humanidad ^[6] , lo que confirma la versatilidad de su genio ^[7] . Sin embargo, en la década de 1970 dedicó un ciclo completo a su autobiografía en pintura, obras de excepcional valor para el conocimiento de Guttuso, el hombre-artista. En 1963, una de sus obras se expuso en la exposición de Pinturas Italianas Contemporáneas , celebrada en varias ciudades australianas ^[8] . Entre 1963 y 1964, expuso en la exposición de Pinturas Italianas de Hoy , organizada en Oriente Medio y el Norte de África ^[9] . La figura femenina se volvió dominante en la pintura ^[10] como lo fue en la vida privada y entre las pinturas de técnica mixta más grandes recordamos Donne stanze paesaggi oggetti del '67 , hoy expuesta en la galería municipal de Bagheria, en Villa Cattolica, así como la importante serie de pinturas en las que retrató a Marta Marzotto , su musa y modelo favorita durante muchos años, a quien conoció en Milán en casa de Rolly Marchi . También famosa es la serie de Cartoline , una colección de 37 dibujos y técnica mixta (publicada por la editorial Archinto en el volumen Le Cartoline di Renato Guttuso ), en la que el artista representa magistralmente los recuerdos, sentimientos, emociones, fantasías y estados de ánimo del hombre Guttuso hacia la mujer Marta Marzotto. De 1968 es Las hijas de Lot , un cuadro erótico en dos versiones diferentes ^[11] , inspirado en el episodio bíblico del incesto involuntario de Lot con sus dos hijas. A principios de la década de 1970, Guttuso trabajó en el Museo-Monumento a los Deportados Políticos y Raciales , donde realizó una pintura mural que representa a un grupo de deportados. La pintura nos confronta con la responsabilidad de Italia en el fenómeno de la deportación y el exterminio. En 1971 diseñó la pancarta para el Palio di Siena el 16 de agosto, mientras que en 1972 pintó I funerali di Togliatti , que se convirtió en un manifiesto de la pintura comunista de posguerra. La obra se conserva en el Museo de Arte Moderno de Bolonia . Representa, de manera alegórica (a menudo muchos ya habían muerto en el momento del funeral de Palmiro Togliatti en 1964 ), varias figuras comunistas , tanto positivas como negativas, para componer una representación ideal de la imaginación comunista colectiva del siglo XX, incluidos los trabajadores, las banderas rojas y el cuerpo de Togliatti. En la pintura, por ejemplo, además del propio autor, podemos ver a Marx , Engels , Trotsky , Elio Vittorini , Angela Davis , Stalin , Lenin (representado varias veces), Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir , Pier Paolo Pasolini y otros. El famoso cuadro dedicado a la Vucciria de Palermo, el mercado histórico de la capital siciliana, data de 1974. En el Museo Fortunato Calleri de Catania se exponen un bajorrelieve sobre metal plateado titulado Volto di donna y una escultura de latón esmaltado titulada L'Edicola .

La experiencia política

En las elecciones políticas del 20 de junio de 1976 fue elegido senador de la República por el PCI en la circunscripción de Sciacca , obteniendo 29.897 preferencias ^[12] . Fue confirmado en las elecciones políticas del 3 de junio de 1979 para el Senado de la República por el PCI en la circunscripción de Lucera , recogiendo 29.418 preferencias ^[13] .

Los últimos años y la muerte

En 1977, Guttuso donó, mediante escritura pública, al Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación de Parma su obra La partida del vapor de Nápoles (1966), conservada en el Fondo dedicado a él, público y totalmente consultable ^[14] . A esta primera obra, en 1982 , se añadió Natura morta con tavola ( 1947 ) al Fondo del CSAC. En 1980 dedicó una acuarela a la Matanza de Bolonia , titulada El sueño de la razón genera monstruos , al igual que el grabado del mismo nombre de Goya . En 1982 pintó el sello de 1.000 liras que representa la Copa de la FIFA levantada por Dino Zoff durante la ceremonia de entrega de premios del Mundial de 1982 en España , muy apreciado por los coleccionistas ^{[ sin fuente ]} . En 1985 terminé el fresco que representa "Colapesce y las sirenas" en el techo del Teatro Vittorio Emanuele II de Messina .

Guttuso falleció tristemente en Roma , aislado, tras la muerte de su esposa. De hecho, la enfermedad de ella lo afectó tanto que le obligó a abandonar toda relación. Al no tener hijos biológicos reconocidos, adoptó , poco antes de morir, a Fabio Carapezza Guttuso, fallecido en 2022 ^[15] , hijo del científico y gran amigo Marcello Carapezza . Este hijo adoptivo fue muy cercano al maestro en los últimos meses de su vida y su único consuelo tras la pérdida de muchos seres queridos. Marta Marzotto , en una entrevista, afirmó que Renato Guttuso siempre había sido ateo . ^[16] En realidad, como se desprende de la narración, la condesa no frecuentó a Guttuso en los últimos meses de su vida. Lo cierto es que se celebraron dos funerales: uno secular y partidista, con seguidores de las banderas rojas del PCI, y otro religioso. La ceremonia religiosa fue oficiada por el entonces arzobispo Fiorenzo Angelini , su amigo personal, quien en la homilía y en una entrevista inmediatamente después de su muerte testificó sobre su asistencia espiritual y la religiosidad del pintor en los últimos meses. ^[17] Tras su muerte, Guttuso donó numerosas obras a su ciudad natal, Bagheria, que se encuentran en el museo local de Villa Cattolica, donde él mismo está enterrado. Su tumba es obra del escultor Giacomo Manzù . Fabio Carapezza Guttuso fue el único heredero del inmenso patrimonio de Guttuso. Fundó el Archivo Guttuso , al que asignó el estudio de la Piazza del Grillo, e integró la colección del museo de Bagheria con numerosas obras heredadas.

En la cultura de masas [ editar | editar wikitexto ]

• Se le cita en la canción "Canzone del padre" del álbum Storia di un impiegato ( 1973 ) de Fabrizio De André : «Y mis coartadas se incendian, / El Guttuso aún por autenticar» , una probable referencia al cuadro I funerali di Togliatti del año anterior. ^[19]
• Se menciona en la canción AD 4000 del álbum Ingresso libero de Rino Gaetano y en la canción Jet-set del álbum E io ci sto del mismo artista.
• En 2009 fue interpretado por Corrado Fortuna en la película Baarìa de Giuseppe Tornatore .
• Aparece, en el papel de artista callejero, en "FF.SS." - Es decir: "...¿qué me trajiste a hacer arriba de Posillipo si ya no me amas?" , película de 1983 dirigida por Renzo Arbore .
• En su cuadro titulado La Playa , expuesto en la Galería Nacional de Parma , representa a Pablo Picasso de perfil, con el cuerpo bronceado y un traje hawaiano, frotándose una toalla verde, con movimientos de torero, como si acabara de llegar a la playa después de un largo baño en el mar. ^[20]
• El dúo artístico Orticanoodles (compuesto por Wally y Alita) creó el retrato más grande del mundo de Renato Guttuso. Fue creado en julio de 2013 en Giardini-Naxos, Sicilia, durante el Festival Emergence Street . Se trata de un mural realizado con la técnica del estarcido . ^[21]

Honores

Notas

Bibliografía

• Girace P. , Artistas contemporáneos, Nápoles, Ed. EDART, 1970, pp. 152, 153, SBN IT\ICCU\NAP\0057927 .
• P. Pacini (ed.), Renato Guttuso. Obras de 1945 a 1998 , Firenzelibri, Florencia 1983
• Vittorio Sgarbi , Guttuso. Visitas al arte del pasado , Milán, Diarte - Galleria Bergamini, 1985, pp. 29.
• M. Calvesi, D. Favatella Lo Cascio, Renato Guttuso desde los inicios hasta Gott mit uns (1924-1944) , Sellerio, Palermo, 1987
• Lea Vergine, Los últimos excéntricos", Rizzoli, 1990
• Alessandro Masi, Renato Guttuso: la primacía de la pintura , prefacio de Marcello Veneziani , Edimond, 1998.
• Werner Haftmann , Guttuso , Florencia, Giunti, 2005, págs.50.
• Paolo Parlavecchia, Renato Guttuso. Un retrato del siglo XX , UTET, Turín, 2007
• Reseña de la exposición «Guttuso. Pasión y realidad» (Parma, 11 de septiembre - 8 de diciembre de 2010)
• Elena Lissoni, Renato Guttuso , Catálogo en línea Artgate de la Fundación Cariplo , 2010, CC-BY-SA.
• C. Quattrini, M. Ragozzino, Brera Nunca vista antes. Renato Guttuso 1940. El retrato de Alberto Moravia , Skira, 2011
• E. Dei (editado por), Guttuso y los Amigos de Corrente , editorial Pacini, Pisa, 2011
• María Antonieta Spadaro, Renato Guttuso , Flaccovio, libro electrónico, 2012
• Renato Guttuso, Escritos , editado por M. Carapezza, Bompiani, Milán, 2013
• F. Gualdoni, F. Calarota, Renato Guttuso. Realismo y relevancia de la imagen . Catálogo de la exposición (Aosta, 27 de marzo-22 de septiembre de 2013)
• Mario Ursino (editado por), Guttuso's Greek Coffee, Roma, Nuova Cultura, 2014, ISBN 978-88-6812-275-1 .
• F. Carapezza Guttuso, V. Crispino, (editado por), Guttuso, la inquietud de un realismo , De Luca Editori d'Arte, Roma, 2016

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