Pericle Fazzini - Joven bailando

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido un tema central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.

En esta hermosa escultura de bulto redondo, Pericle Fazzini celebra una vez más la figura humana, su vitalidad y dinamismo. En este caso, evoca con elegancia la figura humana, inspirándose en la escultura romana de bronce a pequeña escala (de la que existen numerosos hallazgos, por ejemplo, en Pompeya). Este tipo de escultura se caracteriza por la exaltación del movimiento. Fazzini lleva este concepto al extremo con un giro paroxístico del cuerpo y la pierna: un movimiento casi antinatural en su dinamismo incontrolable, pero extremadamente elegante, armonioso y calibrado. La pátina antigua que el escultor dejó en la obra también es impactante, acentuando la referencia al original.

Pericle Fazzini nació en Grottammare en 1913. Desarrolló toda su carrera en Roma, donde falleció en 1987. Se formó en la Scuola Libera del Nudo. Su primer encargo importante llegó en 1931, cuando ganó un concurso para crear un monumento al cardenal Dusmet. En 1938, abrió su estudio en Via Margutta, donde permanecería el resto de su vida. Participó en la Cuadrienal de Roma y la Bienal de Venecia. Sus esculturas se encuentran en importantes colecciones nacionales e internacionales, como el Museo al Aire Libre de Hakone en Japón, la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, la Tate Gallery de Londres, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma, el Art Institute of Chicago, el Momat de Tokio y el Museum of Contemporary Art de Montreal.

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