Petros Papavassiliou - Paisaje marino

La introducción de la cuarta dimensión en la pintura, durante la era de la vanguardia histórica, propició una de las revoluciones más importantes de la historia del arte. Y, al observarla con más detalle, la capacidad de representar los posibles cambios de un objeto a lo largo del tiempo y el espacio no es otra cosa que una representación de la idea de Heráclito de que «todo fluye, todo está en perpetua transformación». La obra de Petros Papavassiliou se basa precisamente en estos presupuestos, ya que el artista está vinculado, por nacimiento, a la cultura griega y, por formación, a la vanguardia histórica. Se puede decir que la singularidad de Papavassiliou reside precisamente en esta conexión esencial entre la cultura griega y la vanguardia pictórica.

Formalmente, la interpretación de Petros Papavassiliou del paso del tiempo y la transformación de la materia está claramente vinculada al surrealismo abstracto de Miró y a las concreciones biológicas de Max Ernst. Pero el biomorfismo de Papavassiliou tiene sus propias raíces: sus lienzos, con su vibrante paleta de colores y una especie de horror vacui, están literalmente impregnados por el dinamismo vertiginoso generado por las mutaciones de las formas representadas. De cada célula, bacteria o tallo, se puede generar un cosmos: este es el tema aristotélico de la Entelequia, a la que el pintor también dedicó un importante ciclo de obras.

Petros Papavassiliou (Atenas, 1928 – Milán, 2014), artista griego y figura destacada del arte contemporáneo, es el más joven de los surrealistas abstractos, junto con Max Ernst, Victor Brauner y Sebastian Matta, todos ellos pertenecientes al grupo del galerista Alexander Iolas, quien había descubierto a Salvador Dalí, De Chirico y Magritte. Sus obras, inconfundibles por su vitalidad y estructura compositiva, se inspiraron y crearon en Grecia, Milán y el lago de Como, donde vivió y trabajó. A través de sus raíces surrealistas abstractas, Petros encarna una percepción original de la realidad. La energía que impulsa a cada elemento vivo hacia una transformación, mutación y disolución precisas y predeterminadas ha sido siempre un tema recurrente en su pintura. La exploración de cuerpos y formas, su deformación y transfiguración, desarrolla, a través de claras características cromáticas, una serie infinita de posibles lecturas de la obra de arte, que en sí misma nunca se vuelve estática, sino un elemento vital en constante cambio.

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