Pierluigi De Lutti - Color y Música

La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.

El arte informal de Pierluigi De Lutti se desarrolla a través de un ejercicio perceptivo. El artista comienza adquiriendo datos sensoriales y los reelabora según su sensibilidad profundamente personal. Así, la obra se convierte en una composición cromática que pierde definitivamente todo contacto con la realidad fenoménica, transformándose en una pura transposición de materia y gesto. De Lutti, en efecto, busca capturar la impresión de realidad, pero esto lo lleva a desintegrar completamente la forma y a traducir su percepción directamente en gesto pictórico. En esta pintura, el artista logra crear una materia cromática que parece viva, dinámica y en constante evolución. En la intensidad de los colores que se funden en un organismo vivo, la existencia late en destellos brillantes y repentinos.

Pierluigi De Lutti nació en Monfalcone en 1959. Siendo muy joven, dejó su hogar y familia para mudarse a Ferrara, donde durante varios años alternó los estudios con el deporte. Tras graduarse en el Instituto de Arte, su talento artístico surgió en la década de 1980 cuando, al regresar a Friuli, conoció la galería Nuovo Spazio de Luciano Chinese y al crítico de arte Paolo Rizzi, quien lo seguiría hasta su muerte. Su gran éxito artístico, sin embargo, llegó con su paso por el taller del maestro Giuseppe Zigaina. En esos años, comenzó a exponer sus primeras obras, que fueron apreciadas por el público y la crítica, tanto local como internacional. En la década de 1990, asistió a largos cursos de arte abstracto en Los Ángeles y Nueva York, pasando así del arte figurativo al informal. En 2005, comenzó a colaborar con la galería de arte Orler, y el público en general apreció inmediatamente su obra y continúa siguiendo con interés su desarrollo artístico. Tras seleccionar una de sus obras, el MoMA de Nueva York lo invita a sumarse a The Artist Viewing Program colocando el catálogo Attuale Spiritualismo en la biblioteca del museo.

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