Pietro Annigoni - Sin título

Pietro Annigoni , uno de los pintores italianos más famosos del siglo XX, nació en Milán el 7 de junio de 1910, donde asistió al instituto "G. Parini" y pasó muchas horas en la Biblioteca Ambrosiana estudiando los dibujos de Leonardo . En 1925, la familia se trasladó a Florencia, donde su padre, ingeniero, recibió el encargo de instalar la red telefónica automática de la ciudad, y allí obtuvo su diploma de bachillerato clásico en el Istituto degli Scolopi. Al regresar a Milán, en 1928, Pietro Annigoni, quien ya había demostrado una aptitud excepcional para el dibujo y asistía a la Scuola Libera del Nudo , obtuvo permiso de sus padres para permanecer en Florencia y asistir a la Academia de Bellas Artes. Este fue el período más importante en su formación como persona y como artista. Impulsado por una fuerte sed de conocimiento, Annigoni se convertiría en un hombre de vasta cultura, además de un artista genial. Forjó amistades duraderas con jóvenes artistas prometedores del mundo de la literatura y el arte, y en el estudio del escultor Mario Parri conoció a Anna Maggini, entonces estudiante del Conservatorio, con quien se casó en 1937. En 1930, el joven Pietro Annigoni expuso por primera vez en Florencia en una exposición colectiva con otros pintores, pero dos años más tarde presentó su primera exposición individual en el Palazzo Ferroni, en la galería Bellini, con gran éxito, ganando el premio "Trentacoste". Expuso en Milán en 1936 con un éxito excepcional de público y crítica, y cultivando una verdadera pasión por los viajes, visitó numerosos países europeos, incluyendo Alemania, donde quedó especialmente impresionado por la pintura del Renacimiento nórdico. La serie de gouaches, creada durante sus viajes y paseos por la campiña, muestra un talento excepcional para capturar los aspectos más profundos de la naturaleza, que supo interpretar con extrema sensibilidad. En la década de 1930, Pietro Annigoni creó una gran cantidad de dibujos y obras que reflejan su mundo: retratos de amigos, gente que conoció en tabernas o en la calle, interiores, naturalezas muertas; su estilo refleja una actitud ecléctica: hay un poco de Dalí en sus fondos surrealistas, un poco de Caravaggio en el claroscuro de algunas obras e incluso de Maxfield Parrish en la ligereza de sus rostros femeninos. Inconformista, de ideas liberales, opuesto a cualquier forma de totalitarismo, comprometido con la afirmación de su visión de la pintura en relación con la sociedad, en 1947 Pietro Annigoni firmó, junto a Gregorio Sciltian, Xavier y Antonio Bueno , Alfredo Serri y otros, el Manifiesto de los " Pintores Modernos de la Realidad" . Con esta declaración, el grupo se sitúa en abierto contraste con las nuevas corrientes pictóricas que abogaban por el arte informal. Su estilo personal resalta la influencia del Renacimiento y el Realismo italianos, en contraste directo con los estilos de retrato del Modernismo y el Posmodernismo , tan de moda durante su carrera. A pesar de las tensiones emocionales y culturales de aquellos años, fue precisamente entre 1945 y 1950 que Annigoni creó algunas obras fundamentales para su carrera artística. El propio Pietro Annigoni afirmó: «Estoy convencido de que las obras de la vanguardia actual son el fruto envenenado de una degradación espiritual, con todas las consecuencias de una trágica pérdida del amor por la vida». Por esta razón, en la soledad de su estudio, Annigoni siguió su propio estilo personal, que nunca se clasificó como perteneciente a ningún grupo o movimiento. Las opiniones de los críticos eran completamente divergentes: Bernard Berenson, experto en el arte del renacimiento florentino , consideraba a Pietro Annigoni no sólo uno de los mejores pintores de su siglo, sino también uno de los más grandes de todos los tiempos, incluidos los propios pintores del renacimiento florentino. Incluso De Chirico tenía un gran respeto por él como pintor dotado de gran talento, mientras que otros, como Carlo Carrà , consideraban sus obras anacrónicas y negaban que hubiera alguna habilidad técnica en ellas. Pietro Annigoni permaneció ignorado por el mundo artístico durante muchos años: durante la era fascista y en los años siguientes, no recibió ningún encargo público, nunca fue nombrado miembro de la Academia de Artes y no tuvo la oportunidad de enseñar. Alejado del mundo de la cultura oficial, en busca de un público que comprendiera su arte, Annigoni, en 1949, participó en una exposición de la Royal Academy en Londres, logrando un éxito que hizo que su nombre rebotara en periódicos de todo el mundo. Annigoni continuó pintando, manteniéndose constante hasta el final y continuando su batalla solitaria en defensa del estilo figurativo, que para él, un estudioso de Benedetto Croce, coincide con la defensa de la integridad del hombre. En Londres, Pietro Annigoni expuso en numerosas ocasiones: en Wildenstein (1950, 1954), en Agnew (1955), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1956), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1957), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1958), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1959), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1960), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1961), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1962), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1963), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1964), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1965), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1966), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1967), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1968), en la Real Academia de Bellas Artes de Londres (1969... (1952-1956), la Federación de Artistas Británicos (1961), las Upper Grosvenor Galleries (1966), así como la participación constante en las exposiciones de la Royal Academy, convirtiéndose en el retratista más solicitado. La carrera de Pietro Annigoni, retratista, alcanzó su apogeo en 1955 cuando pintó su primer retrato de la reina Isabel II. En los años siguientes, Annigoni fue prácticamente el pintor de la casa real y de la aristocracia inglesa y organizó exposiciones importantes y muy seguidas también en París y Nueva York. La pasión por los viajes es una constante en la vida del maestro, quien recorre el planeta de un extremo a otro —India, Sudáfrica, Irán, México, Sudamérica— en busca de diferentes emociones, culturas y paisajes, que plasma en bocetos y dibujos. Su matrimonio, del que tuvo dos hijos, Benedetto y Maria Ricciarda, terminó en separación consensual en 1954. En 1966, durante un viaje en el barco Raffaello, Pietro Annigoni conoció a Rossella Segreto, y entre ellos surgió un gran amor que los llevó a casarse en 1977. Las principales obras realizadas entre 1966 y 1988, que expresan la fe de Pietro Annigoni en la centralidad y trascendencia del hombre, se exhiben en los museos más importantes del mundo. Artista carismático nacido en un siglo de grandes revoluciones y protestas, empleó sus singulares habilidades técnicas para crear obras gigantescas y diminutos grabados, retratos, paisajes y composiciones alegóricas a gran escala que han suscitado reacciones mixtas de admiración y rechazo. Convertido en un artista de renombre mundial (la revista Time lo ha presentado en siete portadas), Pietro Annigoni ha reunido en torno a sí mismo y a su "taller" una auténtica escuela de estilo renacentista, completamente gratuita, a la que asisten artistas tan diversos como Luciano Guarnieri, Marcello Tommasi, Romano Stefanelli, Nelso H. White, Fernando Berardini, Timothy Widborne, Silvestro Pistolesi, Dawn Cookso, Antonio Ciccone, Ben Long, Douglas Anderson, Luigi Falai y muchos otros.

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