Pino Pinelli - Sin título

Durante las décadas de 1950 y 1960, la llamada poética del objeto comenzó a extenderse en el arte europeo y americano. Remontándose al ready-made de la memoria dadaísta, surgió una nueva ola de grupos o movimientos que reutilizaban objetos cotidianos o materiales desechados como obras de arte. La ruptura con el dadaísmo tradicional residió en la fuerte influencia del expresionismo abstracto, que propició la reconfiguración de los objetos con nuevos lenguajes y nuevos estímulos. Dentro de esta experimentación, el objeto de estudio de Pino Pinelli, uno de los máximos exponentes de la "pintura analítica", fue la propia pintura. Según las reivindicaciones de este grupo, la pintura, un medio expresivo antiguo y ahora desfasado, solo podía revivir mediante una renovación definitiva.

Como también podemos ver en la presente obra, el trabajo de renovación y recontextualización de la pintura de Pinelli involucra la totalidad del objeto pintado. Empezando por su propia estructura, que se desmantela una y otra vez. La pintura pierde una de sus prerrogativas fundamentales, a saber, la unidad de su superficie, convirtiéndose en algo completamente nuevo y fragmentado, determinado por la coexistencia de elementos diversos y de formas regulares que casi remiten al concepto mismo de pintura. Obviamente, para ser nueva y contemporánea, la pintura debe perder todo vínculo con la representación mimética. Así, el proceso creativo de Pino Pinelli se caracteriza por una aplicación monocromática altamente conceptual y por una exploración de la textura rugosa que también caracteriza sensorialmente sus obras. El objeto pintado, completamente nuevo, encuentra su expresividad ya no en la figuración, pero ni siquiera en la abstracción: ahora se identifica en rectángulos monocromos y rugosos que dan vida a una vibración sutil, una inquietud subyacente.

Pino Pinelli nació en Catania en 1938. Su formación artística se desarrolló principalmente en Milán, durante la efervescencia cultural de principios de la década de 1960. Desde el principio, su investigación buscó la conexión entre tradición e innovación. Por ello, buscó renovar el concepto mismo de pintura. A través de este proceso, desarrolló la serie Topologías (Alterazione del quadrato, 1971; Punti molli, Alterazione del singolo angolo, 1972) y la serie Monocromi, 1973-1975. Esta dirección conceptual que siguió Pino Pinelli lo sitúa de lleno en el movimiento que el crítico Filiberto Menna definió como "pintura analítica". En 1975, Pino Pinelli concibió definitivamente la nueva obra de arte, que se manifestó en un monocromo de pequeña escala realizado en piel de ciervo. A partir de entonces, su investigación se centró precisamente en los fragmentos, en particular en su forma, superficie y disposición en el espacio.

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