Rae Martini - Dígito 032

La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.

La obra es un ejemplo típico de la producción artística de Rae Martini. La superficie del lienzo está cubierta por una gruesa capa de material que revela la mano del artista. Esta mano consiste en capas superpuestas de pintura, cargadas con la energía que le imparte la mano. Como es habitual, la obra presenta números, símbolos semánticos con un fuerte valor simbólico que, en el contexto informal de la obra, intensifican la sensación de incomunicación.

Raei Martini nació en Milán en 1976. A finales de los 80, quedó fascinado por las primeras influencias del fenómeno neoyorquino de la escritura que llegó a Italia. Dibujó sus primeros bocetos en papel y, a principios de los 90, sus primeros Tags en la calle, que culminaron en sus Obras Maestras en trenes. Raei Martini es un Wildstyler puro y, como tal, estudia, diseña y desarrolla las estructuras de las letras y la escritura, pintando ilegalmente en entornos urbanos, adhiriéndose al movimiento y la cultura de la escritura. La actividad de Martini en el bombardeo callejero duró 12 años, de 1990 a 2002, a diario, sin parar, sobre cualquier superficie. En 1992, amplió sus estudios sobre la evolución del lettering al lienzo, iniciando así su propio viaje pictórico. Expuso en contextos underground que formaban parte del movimiento cultural de nicho, siguiendo una trayectoria similar a la de algunos escritores que, en la década de 1980 en el East Village de Nueva York, entraron en el circuito expositivo de galerías de arte como Fashion Moda y Fun Gallery. Posteriormente, y hasta la actualidad, su pintura sobre lienzo fue refinando gradualmente su orientación abstracta, diversificándose hacia la informalidad material y presentándose en galerías y museos. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Vive y trabaja en Milán.

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