Raffaele De Grada - Casa con pérgola de uvas

El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.

Podemos observar cómo esta evocadora vista fue creada por Raffaele De Grada con una notable técnica postimpresionista. El artista utiliza pinceladas rápidas y sombreadas para delinear con rapidez formas y volúmenes. Esto le permite capturar, con cada pincelada, los efectos de la luz y la atmósfera sobre los objetos, y transmitir instantáneamente una visión altamente lírica al lienzo con condiciones cromáticas y ambientales precisas. De hecho, toda la paleta de colores está diseñada para reflejar las condiciones atmosféricas precisas que se pretenden representar en una evolución coherente de la pintura al aire libre. Al igual que en los impresionistas, no se elimina la cuadrícula de perspectiva, pero la profundidad espacial del camino con la pérgola se determina exclusivamente mediante las modulaciones de color, aplicadas con pinceladas amplias y densas. Mediante esta técnica, Raffaele De Grada logra transferir al lienzo las intensas vibraciones que emanan de los destellos de luz a través de la vegetación. Al adoptar esta modalidad estilística, la representación de la vista adquiere una gran carga vital, en la inmediatez y frescura de la ejecución.

Raffaele De Grada (Milán, 1885-1957). En 1913 debutó con una exposición individual en Zúrich. Le interesaba la pintura de paisajes, pero buscaba nuevas soluciones basadas en la naturaleza y el estado de ánimo. Su primera exposición individual en Italia tuvo lugar en 1921 en Florencia, en el Palazzo Antinori, y atrajo la atención de la crítica y del panorama artístico florentino. En 1922 se trasladó a Giramonte, cerca de Arcetri. Ese mismo año fue invitado a la Bienal de Venecia, donde participó en casi todas las ediciones posteriores. En 1926, participó en la primera exposición del Novecento Italiano en Milán. En 1928, expuso individualmente en la Bienal de Venecia. En 1929, participó en la segunda exposición del Novecento Italiano en la Permanente de Milán. En 1930, se trasladó a Milán. Continuó dedicándose a los paisajes: los de los suburbios milaneses, de Brianza y de Toscana, comparándose con las pinturas de Corot y Cézanne.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.