Renato Borsato - Sin título

La temática de la obra de Renato Borsato tiene una doble connotación: paisaje y retrato. Estos dos géneros se fusionan cuando la figura parece dispuesta a ser retratada, como si estuviera frente a una lente fotográfica. Esto se evidencia en el encuadre y en el rostro de la mujer, que mira hacia un punto fijo: la posición del espectador. Pero Renato Borsato se da cuenta de que, en lugar de reproducir la realidad tal como es, una característica primordial de la fotografía, el pintor crea un proceso inverso en el que la pintura domina la vista y restaura su característica principal: la de registrar la realidad emocional del pintor y de la figura abrazada por la laguna veneciana.

La obra tiene una marcada vocación expresionista, que tiende a enfatizar el aspecto emocional en lugar de un enfoque más realista y naturalista. Esto lleva al artista Renato Borsato a centrar su atención no tanto en el dibujo, donde incluso las líneas de perspectiva están superficialmente comprimidas, sino en el uso del color. En este caso, el azul que envuelve a la figura retratada, junto con la ropa que viste, se convierte en un único campo de color unificado que describe el objeto y moldea su forma. Las connotaciones emocionales trascienden lo sensorial para adquirir un significado casi espiritual. La composición no solo expresa estas características, sino que, al mismo tiempo, con este encuadre de postal, busca dotar a la pintura de una cualidad fotográfica, como si la mujer retratada estuviera posando para una fotografía.

Renato Borsato nació en Venecia en 1927 y falleció en julio de 2013. Desde 1950, participó en exposiciones provinciales, regionales, nacionales e internacionales. Aceptado por el jurado, presentó su obra por primera vez en la XXVII Bienal Internacional de Arte de Venecia en 1954 con un conjunto de cinco obras. En 1955, recibió una beca del gobierno francés y regresó a París después de cinco años, donde también tuvo la oportunidad de visitar Bretaña, Normandía y Ruan. En otoño, pintó en Travesio, Friuli, y fue invitado a la VII Cuadrienal Romana. Al año siguiente, en 1956, expuso tres pinturas en la XXVIII Bienal Internacional de Arte de Venecia. Ese mismo año, en París, invitado por la dirección de la Galerie Marcel Bernheim para una exposición individual, fue entrevistado por la radio y la televisión francesas. De 1979 a 1986, fue presidente de la Fundación Bevilacqua La Masa. Español De 1981 a 1983 expuso en la Galería 'Il Traghetto' de Venecia y en la 'Galleria Rovani' de Génova. En 1986, el Circolo Culturale de Monopoli albergó una exposición individual de su obra. Entre los principales premios que recibió se encuentran: 1er Premio en la 2da Exposición de la Riviera del Brenta (1952); dos primeros premios y dos segundos premios en la 40.ª, 41.ª, 42.ª y 43.ª Exposición Colectiva Bevilacqua La Masa; el Premio Tursi en la XXVII Bienal Internacional de Arte de Venecia en 1954; 1er Premio San Fedele (1955); 2do Premio Michetti (1956); un premio de Pintura Joven Internacional en Moscú (1957); el Premio del Rotary Club de Venecia en la XXIX Bienal Internacional de Arte de Venecia (1958); el Premio Soppelsa en la XXXI Bienal Internacional de Arte de Venecia; Premio del Rotary Club de Venecia en la 50ª Exposición de Ópera Bevilacqua La Masa (1962); Primer Premio en el «Premio Caorle» (1963); Premio Especial instituido en la Siedison de Marghera en el VI Premio de Pintura de Mestre en 1963; Premio adquirido en Milán en el Premio de Arte «Maternità» (1966); Primer Premio ex aequo en el «Premio Nacional de Pordenone» (1966).

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.