Renato Di Bosso - Sin título

La obra es un bello ejemplo del arte futurista. Nacido y desarrollado en Italia a principios del siglo XX e inspirado en el manifiesto de Filippo Tommaso Marinetti, el futurismo ensalzaba el progreso, la tecnología, la velocidad de las máquinas y el dinamismo de las ciudades. Estas líneas programáticas, además de moldear el lenguaje artístico de los futuristas, también determinaron decisivamente sus temas. Temas recurrentes del arte futurista son las máquinas, enfatizando su velocidad o el ritmo frenético de las ciudades industriales modernas. En resumen, todo lo relacionado con el progreso tecnológico y mecánico interesaba a los futuristas y reflejaba su celebración de la modernidad y el progreso.

En el caso de esta xilografía de Renato Di Bosso, el tema histórico-político caracteriza la obra como un valioso testimonio de la época en que el arte futurista aún estaba vinculado al movimiento fascista. Estilísticamente, el futurismo de Renato Di Bosso se inclina por una reconstrucción mecanomórfica de la realidad. Mientras artistas como Balla y Boccioni favorecían la exaltación del movimiento y la velocidad mediante líneas dinámicas, Di Bosso prefiere una cualidad estática de corte cubista, en una elegante estructura mecánica que recuerda a Gris y Legèr.

Renato Righetti (Verona, 1905 – Negrar, 1982) fue un escultor y pintor italiano, conocido por el seudónimo de Renato Di Bosso. En 1931, fundó el Grupo Futurista Veronés. Fue por esta época que, siguiendo el consejo de Marinetti, adoptó el seudónimo Di Bosso, en referencia a la calidad de la madera que prefería para sus esculturas. En 1932, participó en la Primera Exposición Futurista Triveneto en Padua y, junto con Marinetti y otros artistas, firmó el Manifiesto Futurista para la escenografía de la ópera al aire libre de la Arena de Verona. En 1933, junto con Ignazio Scurto, firmó el Manifiesto Futurista sobre la Corbata Italiana, creando finalmente sus famosas Anticravatte (Anticravas) en aluminio. Expuso en exposiciones futuristas en Mantua, Roma y en la Galería Pesaro de Milán. A partir de mediados de la década de 1930, gracias a repetidas experiencias de vuelo, comenzó a dedicarse a la aeropintura. En 1934, participó en la XVIII Bienal de Venecia y en la I Exposición Nacional de Arte Plástico Mural de Génova. Expuso en las Cuadrienales de Roma en 1935 y 1939. En 1941, en la Casa d'Artisti de Milán, presentó el manifiesto L'aereosilografia. En la segunda mitad de la década de 1960, gracias al redescubrimiento crítico del futurismo, al igual que muchos otros pintores protagonistas del llamado Segundo Futurismo, volvió a pintar sus temas con nuevas obras inspiradas en la aeronáutica.

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