Riccardo Chicco - Sin título

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación fiel y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo.

En esta obra, el artista Riccardo Chicco puede considerarse un digno sucesor de la vanguardia expresionista. El artista busca ir más allá de la percepción sensorial para extrapolar la verdadera esencia de la realidad y comunicarla al lienzo de forma vivaz y dramática. Por ello, la naturaleza y la figura humana, en este caso, se interpretan de forma extremadamente sintética, con una reducción casi brutal. La superficie es completamente bidimensional, sin concesiones a la profundidad espacial. Las pinceladas delinean las formas de forma altamente abstracta y gestual. El color se utiliza según una interpretación emocional y espiritual. La forma alargada expresa una tensión existencial.

Riccardo Chicco (Turín, 1910-1973) nació en una familia de comerciantes y empresarios. Al nacer, desarrolló una grave dolencia en la cadera que lo dejaría inmovilizado durante años y cojeando en el futuro. En 1922, estudió con Vittorio Cavalleri, exponente de la escuela tradicional del paisaje. De 1925 a 1928, estudió en el taller de Giovanni Grande, pintor y ceramista que trabajaba para la fábrica de cerámica artística Lenci. En 1928, se unió a la escuela turinesa de Felice Casorati, figura indiscutible de la pintura turinesa de principios del siglo XX. En 1931, dejó el taller de Casorati y debutó en la Società Promotrice di Belle Arti. A partir de la segunda mitad de la década de 1930, pasó temporadas en Londres, París (en la escuela de copias del Louvre), Viena y Múnich (en la Alte Pinakothek). En marzo de 1946, realizó su primera exposición individual en la Galleria del Bosco de Turín, con la introducción de su mentor, Felice Casorati. En 1948, 1950 y 1956, expuso en la Bienal de Venecia. En 1950, participó en la exposición nacional "Los Pintores de Bardonecchia" en Turín, en la Galleria della Gazzetta del Popolo. Entre 1951 y 1963, sus obras recibieron numerosos premios locales y nacionales, y a partir de 1963, estuvo representada en la Trienal de Milán.

La transacción se realiza con la máxima seguridad tanto para el vendedor como para el comprador. Nos encargamos de la conformidad (procedencia, autenticidad y estado de conservación) de la obra y del envío.
Las devoluciones serán posibles a más tardar 14 días después de recibir el pedido.