Riccardo Chicco - Sin título

El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje siempre ha sido una aspiración artística. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi en el Renacimiento temprano, luego con la representación atmosférica en el siglo XVI, hasta llegar a la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.

En esta técnica mixta sobre papel, el estilo de Riccardo Chicco se basa esencialmente en la pincelada cursiva y el color aplicado en aguadas muy ligeras. Todo se construye a través del color, que, sin embargo, no crea espacio mediante una gradación tonal progresiva, sino que crea fuertes contrastes entre áreas de color. El resultado es una mezcla personal de estilo pictórico postimpresionista y un enfoque sintético propio de la cultura expresionista. Incluso las formas de los objetos, siguiendo esta tendencia, están delineadas de forma minimalista con un cierto tono antinaturalista.

Riccardo Chicco (Turín, 1910-1973) nació en una familia de comerciantes y empresarios. Al nacer, desarrolló una grave dolencia en la cadera que lo dejaría inmovilizado durante años y cojeando en el futuro. En 1922, estudió con Vittorio Cavalleri, exponente de la escuela tradicional del paisaje. De 1925 a 1928, estudió en el taller de Giovanni Grande, pintor y ceramista que trabajaba para la fábrica de cerámica artística Lenci. En 1928, se unió a la escuela turinesa de Felice Casorati, figura indiscutible de la pintura turinesa de principios del siglo XX. En 1931, dejó el taller de Casorati y debutó en la Società Promotrice di Belle Arti. A partir de la segunda mitad de la década de 1930, pasó temporadas en Londres, París (en la escuela de copias del Louvre), Viena y Múnich (en la Alte Pinakothek). En marzo de 1946, realizó su primera exposición individual en la Galleria del Bosco de Turín, con la introducción de su mentor, Felice Casorati. En 1948, 1950 y 1956, expuso en la Bienal de Venecia. En 1950, participó en la exposición nacional "Los Pintores de Bardonecchia" en Turín, en la Galleria della Gazzetta del Popolo. Entre 1951 y 1963, sus obras recibieron numerosos premios locales y nacionales, y a partir de 1963, estuvo representada en la Trienal de Milán.

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