Riccardo Licata - Recuerdos de viaje

Nació en Turín el 20 de diciembre de 1929. Tras una breve estancia en París, su familia se trasladó a Roma, donde vivió de 1935 a 1945. En 1946, Licata se mudó con su madre a Venecia. En 1947, tras ver algunos de sus dibujos, Giuseppe Mazzariol lo convenció de matricularse en la Escuela de Arte, donde estudió con Luciano Gasperi y Mario De Luigi. El arquitecto Antonio Salvatori lo introdujo en la cultura artística de la Bauhaus, mientras que el pintor Romualdo Scarpa lo introdujo en el arte del mosaico en una experiencia que sería decisiva para su futuro. En 1948 visitó repetidamente la Bienal Internacional de Venecia, la primera después de la Liberación, donde "descubrió" la colección de Peggy Guggenheim (en particular las obras de Jackson Pollock) y conoció a los artistas del Frente de las Artes Nuevas (Santomaso, Birolli, Pizzinato, Vedova, Guttuso, Turcato, Viani, etc.), instigadores del debate sobre la renovación del arte italiano en la posguerra. Asistía regularmente a conciertos en el Teatro La Fenice y al Festival de Música Contemporánea de la Bienal de Venecia. Junto con los pintores Ennio Finzi, Tancredi, Bruno Blenner y el escultor Giorgio Zennaro, formó un grupo de jóvenes artistas de tendencia abstracta en 1949. Su “escritura gráfico-pictórica” inspirada en la música comienza a tomar forma. En 1950 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde asistió a los cursos de pintura de Bruno Saetti y participó en la Exposición Colectiva de la Fundación Bevilacqua La Masa, donde, al año siguiente, realizó su primera exposición individual. Los críticos de arte venecianos más importantes de la época (Giuseppe Mazzariol, Giuseppe Marchiori, Umbro Apollonio, Silvio Branzi, Berto Morucchio y Toni Toniato) comenzaron a interesarse por su obra. Expuso en la Bienal de Venecia de 1952 con un gran mosaico. En 1953, participó en la Trienal de Milán y ganó el Primer Premio de Grabado en la Bienal de la Juventud de Gorizia. Al año siguiente, en 1954, volvió a exponer en la Bienal de Venecia. Conoció a Gino Severini. En 1955, participó en la Bienal de São Paulo, Brasil, y ganó el Primer Premio de pintura en la Bienal de la Juventud de Gorizia. En 1956 fue invitado a la Cuadrienal de Roma, expuso con una exposición personal de grabados en la Bienal de Venecia y ganó el Primer Premio de la Fundación Bevilacqua La Masa. Al año siguiente obtuvo una beca y se trasladó a París para ayudar a Gino Severini en la cátedra de mosaico. Desde 1957 reside en París (con frecuentes y regulares viajes de trabajo también a Venecia donde mantiene desde siempre un estudio) y comienza a frecuentar regularmente los talleres de Stanley Hayter, Johnny Friedlaender y Henri Goetz, así como los de artistas y críticos como Matta, Brauner, Huntertwasser, Lebel, Jouffroy y los italianos Tancredi y Mondino. En 1961 se casó con Maria Battistella, cantante investigadora del folklore antiguo y de las baladas renacentistas, con quien tuvo a su hijo Giovanni en 1962. En 1962 la Escuela del Mosaico se integró en la Academia de Bellas Artes de París, donde Licata todavía enseña, y desde 1970 enseña técnicas de grabado experimental en la Escuela Internacional de Gráfica de Venecia. En 1963 recibió el Premio Michetti y en 1975, el Primer Premio en la Exposición de Artes Gráficas de Forlì. Posteriormente, Licata participó en la Bienal de Venecia de 1964, 1970 y 1972, la Cuadrienal de Roma, las Bienales de París, Alejandría y São Paulo, así como en las bienales internacionales de arte gráfico más importantes (Liubliana, Tokio, Mulhouse, Cracovia, Reikiavik, Berlín, etc.). Sus exposiciones individuales se han realizado en las principales ciudades italianas y en París, Helsinki, São Paulo, Londres, Dublín, Malmö, Mulhouse, Lille, Poitiers, Auxerre, Ruan, Barcelona, ​​Bruselas, Niza, Ámsterdam, Grenoble, Taipéi, Gante, Estocolmo y Múnich, entre otras. De especial importancia fue la gran exposición itinerante realizada en España en 1990, comisariada por Enzo Di Martino, patrocinada por la Caja de Ahorros de Asturias, y exhibida en una docena de ciudades como Oviedo, Gijón, León, Valencia, Valladolid, Málaga, Granada, etc. Ha realizado grandes mosaicos en espacios públicos de ciudades italianas y francesas como Génova (Palazzo dei Lavori Pubblici), Bourgoin Jailleu, Sault les Rethel, Lille (Universidad), Perpignan, Monza, Dozza (fresco), Reggio Emilia (Cámara del Trabajo), etc. En el ámbito teatral diseñó los decorados y el vestuario de “Medea” de Eurípides (1978 - Treviso, Teatro Comunale) y del ballet “Ichspaltung” de Giuseppe Marotta (1980 - Venecia, Teatro Goldoni). Sus obras se encuentran en los Museos de Arte Moderno de Venecia, Milán, Mulhouse, Alessandria, Roma, Turín, Varsovia, Sao Paulo, Viena, Nueva York, Estocolmo, Florencia, Stuttgart, etc. Se han publicado trabajos monográficos sobre su obra: 1982 - Ediciones Galería Il Traghetto Venezia editadas por Enzo Di Martino y Toni Toniato 1985 - Fabbri Editori Milán editado por Enzo Di Martino y Aldo Spinardi Una amplia documentación de la actividad de Riccardo Licata se conserva en el Archivo Histórico de Arte Contemporáneo de la Bienal de Venecia. Murió en Venecia el 19 de febrero de 2014.