Rosabianca Cinquetti - Sin título

La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.

Esta obra es verdaderamente fascinante, ya que muestra una faceta bastante inusual de la artista Rosabianca Cinquetti. De hecho, su obra se basa generalmente en un lenguaje figurativo, mientras que esta serigrafía se apoya en una estética sumamente hermética. El sujeto pierde todo contacto con la realidad (aunque quizás se insinúe una vista al mar y la presencia de un elemento floral), y la composición se construye mediante una yuxtaposición de elementos abstractos y diferentes texturas que crean una superficie extremadamente compleja. La serigrafía demuestra así una marcada tendencia experimental por parte de Rosabianca Cinquetti, evidente en la variedad de imágenes y texturas materiales que componen esta obra, así como en la capacidad de la artista para gestionar dicha complejidad en una composición extremadamente coherente y equilibrada.

Rosabianca Cinquetti nació en Verona en 1946. Su padre, dibujante técnico, le inculcó el amor por el dibujo desde muy pequeña. Se graduó en la Escuela de Arte de Verona en 1964. Tras obtener su título, se dedicó a la docencia. En 1980, comenzó a asistir a los cursos gratuitos sobre Movimientos Artísticos Contemporáneos en la Academia Cignaroli, impartidos por el pintor Francesco Giuliari. En 1982, participó en el Premio Lubiam en Sabbioneta y fue nombrada la mejor alumna de las Academias Italianas. Esta satisfacción le dio la fuerza emocional para dejar finalmente la docencia y dedicarse por completo a la pintura. Por elección propia, siempre se ha mantenido relativamente alejada de todo lo relacionado con el mercado del arte, favoreciendo las iniciativas culturales. Su atracción por el hiperrealismo americano la llevó a desarrollar su propia forma de hiperrealismo de inspiración europea, a través del cual logra expresar autobiográficamente su propio sentido de feminidad.

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