Salvatore Emblema - Sin título

La obra se inspira en un lenguaje estético informal. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío condujo a un rechazo total de cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Los diversos movimientos informales están ciertamente vinculados al expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en lo que respecta al componente gestual, pero van más allá en su rechazo de cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su investigación se centra, en cambio, en el material del que están compuestas sus obras.

A partir de la década de 1960, los lenguajes artísticos, no solo en Italia, llevaron a la eliminación de soportes tradicionales como el lienzo para pintar o los materiales para esculpir. El deseo de los artistas era hacer borrón y cuenta nueva con un nuevo concepto de práctica artística, abierto a nuevos materiales que pudieran incorporar diferentes estímulos perceptivos (como la sensación táctil) y tener un contacto más directo con la realidad. De ahí el uso de materiales desechados o provenientes del mundo de la tecnología, ensamblados en composiciones e instalaciones. Esta obra demuestra claramente los diferentes componentes del lenguaje artístico desarrollado por Salvatore Emblema. Fundamental para este artista es el uso de un soporte como el lienzo crudo, un elemento significativo de la producción mecánica, que lleva al rechazo del soporte tradicional en favor de un objeto evocador de la sociedad contemporánea. El gesto del artista se superpone entonces al material de tierra coloreada, reconfigurando el lienzo y otorgándole una nueva poética que se remonta a la estética del arte informal. En este caso, el gesto del emblema adquiere dos formas: por un lado, una auténtica explosión de color; por otro, el hermetismo simbólico de lo que parece un alfabeto incomprensible. Todo ello siempre dentro de la perfecta armonía compositiva y cromática que distingue las obras de Emblema.

Salvatore Emblema (1929-2006). Se formó en la Academia de Bellas Artes de Nápoles. Su investigación artística estuvo influenciada por el espacialismo, la intervención de la realidad en la obra y el uso de materias primas como la arcilla y el lienzo. Su experiencia en Estados Unidos fue crucial, aportando otros dos componentes esenciales a su estilo: la libertad gestual creativa de Pollock y el equilibrio y los desvanecimientos cromáticos de Rothko.

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