SALVATORE FIUME – EL MISTERIO DE LA VIDA

Nacido en Comiso en 1915, falleció en Milán en 1997. Figura polifacética, trabajó en pintura, escultura, arquitectura, escenografía y literatura. Gracias a una beca, asistió al Real Instituto de Arte del Libro de Urbino siendo muy joven. Tras finalizar sus estudios, se trasladó a Milán, donde entró en contacto con intelectuales y artistas, como Quasimodo, Buzzati y Carrieri. Su primer éxito estuvo ligado a una obra literaria, la novela autobiográfica ¡Viva Gioconda!, fruto de su servicio militar. De 1938 a 1946, residió en Ivrea, donde fue director artístico de la revista Tecnica e organizzazione, fundada por Adriano Olivetti. No tuvo mucho tiempo para dedicarse a su afición por la pintura, por lo que dimitió y se trasladó a Canzo, cerca de Como. Eligió una hilandería del siglo XIX como estudio. Debutó con dos exposiciones (1946), donde se presentó bajo el seudónimo de Francisco Queyo. Expuso bajo su nombre real en 1949 en la Galería Borromini de Milán, presentando Isole di statue (Islas de Estatuas) y Città di statue (Ciudades de Estatuas). Atrajo el interés de Alfred H. Barr Jr., director del MoMA de Nueva York, quien adquirió una de sus obras para el museo. La revista Life presentó "L'isola di statue" (Isla de Estatuas) en su portada, que el artista había presentado entretanto a la Bienal de Venecia de 1950. Entre 1942 y 1952, a petición del industrial Bruno Buitoni, se dedicó a preparar un ciclo de diez pinturas inspiradas en los acontecimientos de la antigua Perugia, posteriormente donadas a la región de Umbría y ahora albergadas en la Sala Fiume del Palacio Donini. Ese mismo año, creó un lienzo para un salón en el transatlántico Andrea Doria (que se perdió tras el naufragio de 1956). La obra de Fiume incluyó pinturas de caballete, murales, frescos, mosaicos y escenografías. Experimentó con materiales inusuales: papel maché, mimbre y malla metálica para esculturas. Sin embargo, fue en esta década cuando la pintura adquirió protagonismo. En 1953, recibió un encargo de las revistas Time y Life para una serie de obras que representaban una historia imaginaria de Manhattan. En 1967, creó el mosaico que decora el ábside de la Basílica de la Anunciación en Nazaret. En 1973, en Etiopía, pintó un grupo de rocas en el valle de Babile, una maqueta a tamaño natural de una sección del cual se expuso en la retrospectiva del Palazzo Reale de Milán (1974). Entre 1975 y 1977, realizó murales en Fiumefreddo Bruzio, Calabria. La escultura se consagró con la exposición de 1994 en la galería Artesanterasmo de Milán, que incluyó obras de gran formato, como los grupos escultóricos para los Hospitales San Raffaele de Milán y Roma (en piedra) y para la Fuente del Vino de Marsala (en bronce). En 1993, viajó a Polinesia (a los lugares de su amado Gauguin). En el ámbito teatral, colaboró ​​estrechamente con La Scala, por sugerencia de Alberto Savinio, con la Ópera de Roma y el Teatro Massimo de Palermo. Sus obras se conservan en los Museos Vaticanos (que incluyen la Mona Lisa africana y otras treinta y dos obras), el Museo del Hermitage de San Petersburgo, el MoMA de Nueva York y el Museo Pushkin de Moscú.

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