Sandro Chia - Ángel de la guarda

EXCELENTE OBRA DEL MAESTRO SANDRO CHIA EN TÉCNICA MIXTA (LITOGRAFÍA, SERIGRAFÍA Y CARBORUNDUM) EN SOLO 50 EJEMPLARES

Sandro Chia , seudónimo de Alessandro Coticchia (Florencia, 1946), es un artista, pintor y escultor, uno de los principales exponentes del movimiento Transavanguardia . Pasó gran parte de su tiempo entre Italia y Estados Unidos, adonde viajó por primera vez en la década de 1980. Sus obras fueron inicialmente más conceptuales, evolucionando posteriormente hacia una fase más figurativa. Esencialmente, ambas fases comparten un elemento común: la atmósfera onírica y surrealista que rodea a los protagonistas. Con el paso de los años, la figura humana ha ido ocupando un lugar cada vez más destacado en los lienzos de Chia, adquiriendo proporciones hieráticas. Aunque los personajes representados son humildes, el artista los presenta como si fueran, en todos los sentidos, héroes mitológicos, elevando aún más la composición al incorporar, a menudo, referencias más o menos obvias a las grandes obras maestras del pasado, reelaborándolas y dotándolas de una dimensión personal.

La vida de Sandro Chia

Sandro Chia (nombre real Alessandro Coticchia) nació en Florencia el 20 de abril de 1946 y estudió en la Academia de Bellas Artes de la capital toscana. Viajó durante un tiempo por India, Turquía y Europa, y al regresar a Italia en 1970, se estableció en Roma y realizó su primera exposición individual en 1971 en la galería La salita . Unos años más tarde, se unió al colectivo Transavanguardia y participó, junto con los demás artistas del grupo, en la sección “Aperto 80” de la Bienal de Venecia de 1980 , realizando posteriormente una exposición individual en Nueva York. Después de aproximadamente una década en Roma, decidió mudarse a Nueva York, donde permaneció durante unos veinte años, continuando viajando regularmente entre Estados Unidos e Italia. Regresó a la Bienal de Venecia en 1984 y 1989, mientras continuaba exhibiendo sus obras en importantes museos italianos e internacionales, como el Castello di Rivoli, y luego en Nueva York, en el Solomon R. Guggenheim en 1983 y el Met - Museo Metropolitano de Arte Moderno en 1984, respectivamente. El artista aún vive entre Miami, Roma y Toscana, más precisamente en el Castello Romitorio en Montalcino. Desde 1987, también ha estado involucrado en la producción de vinos prestigiosos, incluido el famoso Brunello di Montalcino. En 2003, el Estado italiano adquirió tres de sus obras, que pasaron a formar parte de la colección permanente del Senado italiano en el Palazzo Madama, mientras que en 2005, la Provincia de Roma compró dos esculturas monumentales, que se colocaron frente a su sede en Roma. Las subastas que presentan sus obras son bastante frecuentes y muy exitosas; Por ejemplo, en 2007 su obra El hijo del farmacéutico (1981) se vendió en Christie's en el Reino Unido por 300 mil euros, estableciendo un récord.

El artista se dedicó inicialmente al arte conceptual poco después de mudarse a Roma. A partir de mediados de la década de 1970, Chia prefirió dedicarse al arte figurativo y se unió al grupo Transavanguardia , convirtiéndose en uno de sus exponentes más conocidos. El movimiento fue fundado por el crítico de arte Achille Bonito Oliva e incluyó a Francesco Clemente, Mimmo Paladino , Nicola De Maria y Enzo Cucchi. Los artistas de Transavanguardia se distinguieron por el uso de colores muy brillantes e impactantes, aplicados al lienzo con pinceladas gruesas y audaces. Mientras tanto, a partir de 1982, Chia comenzó a dedicarse a la escultura en paralelo con la pintura. El concepto que caracteriza el arte de Chia es la creencia de que la esencia del arte es intrínseca a él mismo . El artista cree que es necesario que los artistas reconozcan lo que les precedió y consideren a los maestros con respeto, para luego poder hacer referencia a ellos en sus obras. De hecho, Chia observa de cerca las obras maestras de artistas del pasado, como Tiziano, Masaccio, Tintoretto, Lorenzo Lotto y Miguel Ángel Buonarroti , pero también ejemplos contemporáneos como Giorgio de Chirico, Fernand Lèger, Paul Cézanne, Francis Picabia y Marc Chagall , reelaborando sus logros y haciéndolos suyos a través de numerosas referencias y citas que incorpora en sus obras, a menudo de manera irónica y alusiva. Las primeras obras de Chia son, por tanto, ciertamente figurativas pero muy conceptuales, entre ellas La mercante di scacchiere (1976), en la que una figura femenina vista de espaldas se mueve entre diferentes superficies ajedrezadas de distintos colores y tamaños que llenan todo el lienzo, como si se estuviera en una dimensión onírica; u Ossa, cassa, fossa (1978) en la que un hombre mira hacia una especie de abismo representado por un paralelepípedo negro tallado en una pared roja, en el que se pueden leer las palabras que dan título a la obra; finalmente, se recuerda una de las obras en las que hay citas derivadas de las obras metafísicas de De Chirico, a saber , Sul tetto, sulla strada (1979). Con el paso de los años, las figuras humanas fueron ocupando gran parte del lienzo . Estas figuras, claramente delineadas por contornos negros y compuestas de volúmenes imponentes, se destacan sobre fondos vibrantes que son a la vez atemporales y apátridas, perpetuando la sensación de estar ante un sueño visionario hecho de contrastes aparentemente irreconciliables. En particular, estas obras revelan referencias explícitas a los contrastes entre lo antiguo y lo contemporáneo, entre lo apolíneo y lo dionisíaco, entre la pasión y la racionalidad. No es casualidad que tanto en las esculturas como en las pinturas de Chia, el personaje más recurrente sea el masculino, presentado como un héroe, simbolizando al propio artista en una actitud de rebelión y autoafirmación. De esta manera, las obras se convierten para el artista en un desafío aventurero cuyo objetivo final es encontrar su propia libertad y poder dejarse llevar por completo sin límites. Sin embargo, Chia minimiza constantemente el recurso heroico mediante el uso de la ironía, como se evidencia, por ejemplo, en Sinfonía inacabada (1980), donde una figura vista de espaldas, girada hacia el espectador, da rienda suelta a su creatividad como si se tratara de un instinto corporal que se desata. En este caso específico, la creatividad se representa mediante una partitura musical, pero en cualquier caso, el artista da a entender que la obra se refiere a la creatividad en general. A esta obra le sigue Figuras con bandera y flauta (1983), que retrata a dos hombres sentados al aire libre por la noche, uno tocando la flauta mientras el otro sostiene una bandera. Es una escena de tono humilde, pero Chia infunde en los protagonistas un aura de gran importancia, como si fueran héroes de un gran poema histórico. También es emblemática Il pittore (1983), donde la figura que domina todo el espacio del lienzo tiene el rostro de una estatua, mientras que el resto del cuerpo es humano y está retratado sosteniendo en sus manos una pintura hecha simplemente de manchas de color informes. La escultura también se integra a la perfección en la intención artística de Chia , como lo demuestra Sin título, de 1984. La figura humana es siempre la protagonista y se representa repitiendo, o más bien burlándose, de las poses típicas de la escultura antigua. El torso, de hecho, presenta una torsión exagerada y antinatural, mientras que los ojos parecen al menos el doble de grandes de lo normal, difuminando continuamente la línea entre la imaginación, el sueño y la realidad. En la prolífica producción de Chia de las décadas de 1990 y 2000, siguen existiendo claras referencias al pasado, en particular hacia Braque y Picasso (no es casualidad que las figuras presentes en una serie de obras sin título de 2006 parezcan tomadas directamente de Les Demoiselles d'Avignon , ya que presentan figuras femeninas, presentadas individualmente, cuyas posiciones contorsionadas recuerdan las que se encuentran en la famosa obra de Picasso). Las referencias al futurismo también recurren en este período, evidentes en los fondos dinámicos compuestos por bloques de colores brillantes que recuerdan mucho a las obras deUmberto Boccioni , Giacomo Balla yFortunato Depero , hasta el punto de nombrar explícitamente el movimiento en el título Fotografo futurista de 2003. En 1999, Chia también creó retratos de artistas italianos del Pop Art, para una exposición en el Chiostro del Bramante en Roma dedicada al movimiento. Sus obras de la década de 2000 continuaron la tendencia de presentar la figura hierática y plástica de forma generalizada , con una variación en la paleta de colores, que se volvió menos contrastante y más matizada, jugando con tonos de verde, azul, rosa y blanco. Un ejemplo es Attesa (Attesa, 2013-14), en la que un apuesto joven es retratado sentado en una roca, esperando a alguien, y detrás de él se alza un paisaje de volúmenes redondeados y simplificados, pero aún plásticos. Toda la composición se basa en varios tonos de azul, aguamarina y gris, mientras que los contornos están claramente delineados por gruesas líneas negras.

Dónde ver las obras de Sandro Chia

Muchas de las obras del artista forman parte de colecciones privadas, y muchas siguen a la venta en galerías italianas y se subastan en la actualidad. Sin embargo, varias de sus obras se conservan en importantes museos, tanto italianos como internacionales. En el norte de Italia, las obras de Chia pueden admirarse en el Castello di Rivoli, donde se conservan las pinturas Bruti Protagonisti della Fantasia Erotica di Una Ape (1979-80), Sinfonia Incompiuta (1980), Figuras con bandera y flauta (1983), Uomo in Rosa (2001) y la escultura Senza titolo (1984). Otro grupo significativo de obras es propiedad de la Galería Mazzoli en Módena, especialmente pinturas de creación reciente como Discusión sobre arte y pintura (1998-2000), Melancolía del pintor (1999-2000), Gino inmortal (2000), Retrato de Enzo (2001), Sin título 2 (2003), Sin título 1 (2003), Esperando (2013-14), Posando (2013-14). También en Emilia Romagna, la Colección Maramotti en Reggio Emilia alberga la Cocina de Dionisio (1980). En Roma, las obras de Chia están presentes en la colección de Giorgio Franchetti, que incluye Puente de ranas sin puente (1979), La mentira (1979-80), y en la colección D'Ercole, donde se conservan Pastor emocionado (1980) y Deja al artista solo (1985). En Europa, las obras de Chia se encuentran en varios países. En Suiza, "El mercader de tableros de ajedrez " (1976) se encuentra en la Colección Gunti Brands, mientras que en Berlín, "La balsa temeraria " (1982) forma parte de la Colección Marx, y "Conejo para cenar " (1982) se conserva en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. En Gran Bretaña, se pueden encontrar dos obras de 1981: "Niños valientes trabajando" , en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno de Edimburgo, y "Aguador de Londres" , en la Galería Tate de Londres. Finalmente, "La ociosidad de Sísifo " (1981) se puede admirar en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York.

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