Los lienzos son respectivamente de las siguientes dimensiones:
Las dos gráficas representan dos de los temas más populares de Sandro Chia. Por un lado, los rostros, caracterizados por grandes máscaras expresionistas, constituyen un tema muy desarrollado para un artista considerado uno de los exponentes más importantes del movimiento de Transvanguardia. Por otro lado, el tema de la "Maternidad", al que Chia le da una interpretación profana, presentando una Venus reclinada y un Cupido. Esto le permite desarrollar un estudio del desnudo femenino, siempre interpretado con su lenguaje neoexpresionista, típico de los artistas de la Transvanguardia.
Entre los representantes más importantes de la Transavanguardia, movimiento teorizado por Achille Bonito Oliva, Sandro Chia también desarrolló su lenguaje a través de una recontextualización del expresionismo y, en particular, del movimiento fauvista. De hecho, en estas dos obras, podemos observar cómo Chia somete la figura a un marcado proceso de síntesis y deformación, otorgándole así un ritmo extremadamente dinámico y sinuoso. Las elecciones cromáticas de Chia también adquieren un cariz marcadamente expresionista, con fuertes contrastes de colores agresivos que trascienden por completo el elemento sensorial para adquirir un significado espiritual y simbólico. A pesar de su fuerte conexión con la síntesis y la esencialidad de la figuración fauvista, Sandro Chia conserva un profundo sentido de la forma y la plasticidad. Esto se aprecia tanto en los sólidos volúmenes de las máscaras como en la masa concreta del cuerpo materno.
Alessandro Coticchia, conocido profesionalmente como Sandro Chia, nació en Florencia en 1946. Es uno de los miembros más importantes del movimiento italiano de la Transvanguardia (también conocido en Europa como Neoexpresionismo). Sandro Chia posee una formación artística diversa. En 1969, se graduó en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde entró en contacto con los principales movimientos neovanguardistas europeos y, posteriormente, estadounidenses. Se trasladó a Roma durante una década y luego a Nueva York durante unas dos décadas. A finales de la década de 1970, tras diversos viajes por Asia y Europa, se dedicó al arte figurativo y, de forma natural y automática, se incorporó al movimiento de la Transvanguardia.