Sudarios Sagrados - Águila Cósmica

La obra del artista Santi Sindoni se vincula con las corrientes informalistas y expresionistas abstractas que han arrasado el arte contemporáneo occidental desde la década de 1950. La devastación de la Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la civilización occidental, que en las artes visuales también resultó en una incapacidad de comunicación. Para algunos artistas, este desafío resultó en un rechazo total a cualquier lenguaje visual, dando lugar al nacimiento del arte informal. Las diversas corrientes informales están ciertamente conectadas con el expresionismo abstracto estadounidense, especialmente en su componente gestual, pero van más allá en su rechazo a cualquier elemento figurativo, incluso geométrico. Su exploración se centra, en cambio, en el material con el que se componen sus obras. La estética informal de Santi Sindoni se inspira en el camino indicado por el espacialismo de Lucio Fontana y la pintura nuclear de Sergio Dangelo, emprendiendo un viaje personal que lo llevará a fundar la Corrente Escatomateria. La palabra Escatomateria deriva del griego éskatos, que significa el destino final de la humanidad, y pretende trasladar al lienzo el estudio cromático de la célula, la forma de vida más elemental que compone la realidad en su esencia de materia y antimateria. Desde aquí, a través de un viaje de lo micro a lo macro, Santi Sindoni busca explorar, en sus obras, todos los valores de la existencia misma.

La compleja estética de Escatomateria, desarrollada por el artista Santi Sindoni, también encuentra una correspondencia precisa en la complejidad de su lenguaje estilístico. El enfoque de Sindoni es informal, pero se nutre de una variedad de elementos y técnicas. El espacio creado por el artista es extremadamente vivo y dinámico, compuesto por una mezcla cambiante de color y materia. En este espacio, a la vez biológico y cósmico, Sindoni captura los movimientos de las partículas celulares que componen la Materia y la Antimateria, definiendo los procesos de la existencia misma. Lo hace con un trazo caligráfico refinado y vibrante que, al capturar las órbitas y espirales concéntricas de los organismos, resalta las energías que emanan de ellos, traduciéndolas directamente a la dimensión real del espectador, en una poética que se nutre de corrientes espacialistas. Pero la peculiaridad de la obra artística de Santi Sindoni reside en esta perfecta coincidencia que se percibe en sus obras, entre lo micro y lo macro, entre los movimientos de organismos celulares infinitesimales y los mecanismos cósmicos que regulan la existencia y los destinos del mundo.

Santi Sindoni nació en Barcellona Pozzo di Gotto en 1954. Se trasladó a Milán en 1972 y estudió en la Escuela Superior de Arte del Castello Sforzesco. En 1984, se trasladó a Sicilia y continuó su carrera artística, antes de regresar a Lombardía en 1991, estableciéndose en la pintoresca ciudad de Luino, a orillas del lago Mayor. Abrió su propio estudio y se dedicó a la investigación artística, tendiendo al expresionismo y al surrealismo, trabajando también en la restauración de frescos. En 1996, la Fiscalía de Varese lo investigó y, en 1999, un dramático giro de los acontecimientos lo llevó a su encarcelamiento en la prisión de Milán-Bollate. En la misma penitenciaría, realizó murales en la zona de tratamiento, ilustró la portada del periódico interno "Carte Bollate" y continuó con su investigación artística. En 2005, ganó un concurso en el juzgado de Milán para decorar la pared de un pasillo con una de sus obras: un fresco de los Santos Sudarios, entre obras de Carrà, De Chirico, Fiume y mosaicos de Sironi. En 2010, fundó la Fundación Artè y, en 2012, la Asociación Etra. Estas organizaciones se dedican a la labor social con el objetivo de crear el Museo Artè, para el cual está preparando estudios para un fresco de 6.000 metros cuadrados con esculturas de vidrio que representan el Apocalipsis. En junio de 2015, cumplió su condena y fue puesto en libertad. En 2016, la Región de Sicilia patrocinó la exposición "Mitocondria", presentada en el antiguo Convento de San Francesco in Patti. También en 2016, donó una de sus obras más importantes e impresionantes, "Erhab – 11 settembre", a la Fundación Nacional Italoamericana. La pintura fue enviada a Washington, DC, y exhibida en una de las salas del NIAF.

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