Sisto Badalocchio - Deposición en la tumba

El tema del "Descendimiento de Cristo" está muy extendido en el arte sacro occidental. Se desarrolló en la Edad Media, primero en frescos que representaban episodios de la Pasión y luego como tema único. Posteriormente, se extendió ampliamente durante el Renacimiento y a lo largo del siglo XVII. "El Descendimiento" presenta dos variantes fundamentales: la primera se refiere a la recuperación del cuerpo de Cristo de la cruz; la segunda, a su traslado y entierro en el sepulcro. La pintura en cuestión pertenece a esta última categoría. Los personajes representados son recurrentes: José de Arimatea y Nicodemo, siempre ocupados en el transporte del cuerpo; San Juan Evangelista; María Magdalena, siempre reconocible por su cabello rojo; y un grupo de vírgenes.
Figuras llorosas, incluyendo la Virgen María Adorada. El protagonista siempre es el cuerpo de Cristo, expuesto en su sacrificio redentor. En concreto, se cree que esta obra es una copia, realizada por Sisto Badalocchio, de un óleo sobre cobre original atribuido a Annibale Carracci, que se conserva en el Museo Metropolitano de Nueva York. La atribución a Carracci se estableció precisamente por la existencia de numerosas copias del prototipo (que debió ser realizado por un gran maestro), muchas de las cuales fueron realizadas por el propio Badalocchio, colaborador de los Carracci. Otra variante de Badalocchio, realizada en 1607, se conserva en la Galería Dulwich de Londres.

Tanto la composición como el estilo de esta obra respetan el prototipo original, marcado por la fuerte influencia clasicista propia de la escuela de Carracci, que, sin embargo, ya revela algunos elementos de orientación barroca. De hecho, toda la escena se organiza según el principio armonioso de una distribución equilibrada de las masas, con una plasticidad monumental que evoca claramente a los grandes maestros del Renacimiento tardío. No obstante, existen soluciones compositivas diseñadas para cautivar emocionalmente al espectador y que se ajustan a la estética del siglo XVII. Como la ambientación en la cueva oscura, iluminada por la tenue luz de la vela que ilumina el cuerpo de Cristo, mostrado a un público imaginario con un potente escorzo. Además, resulta muy interesante la solución de situar a las vírgenes llorosas fuera de la cueva, visibles al fondo a través de la perspectiva que nos lleva a su entrada. Estilísticamente, esta versión del Descendimiento respeta plenamente las directrices de la estética clasicista en la definición plástica de las masas monumentales y su ubicación en un espacio concreto. Las figuras se disponen en escena con gran naturalismo, mostrando una variedad de gestos emotivos y sinceros, propios del sentimiento religioso expresado en las obras de los Carracci. Desde el punto de vista técnico, el artista muestra un respeto absoluto por el modelo al representar los amplios ropajes y al integrar a los sujetos en el espacio con una representación naturalista. El uso de la luz, especialmente las profundas sombras sobre el cuerpo escorzado de Cristo, también demuestra la gran maestría del pintor.

La obra debe atribuirse a Sisto Badalocchio, autor de varias copias del Descendimiento de Annibale Carracci. Nacido en Parma en 1585, falleció alrededor de 1647. Se formó con la familia Carracci, primero con Agostino en Bolonia, y posteriormente siguió a Annibale a Roma, donde colaboró ​​en la decoración de la Galería Farnese. En 1609 se trasladó a Parma. Entre sus obras más importantes se encuentran los frescos de la iglesia de San Giovanni Evangelista en Reggio Emilia, inspirados en la cúpula decorada por Correggio en la iglesia de San Giovanni Evangelista en Parma.

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