TENTACIÓN - LUCIANO GASBARRI

Como género, el desnudo es un tema complejo de abordar debido a sus numerosas variantes, tanto formales como estéticas e iconográficas , y hay historiadores del arte que lo consideran uno de los más importantes, si no el más importante, en la historia del arte occidental ; según el historiador, ensayista y crítico español Francisco Calvo Serraller , «la desnudez no es solo una forma de arte, sino que es la explicación misma —o lógica— del arte occidental: el punto dramático o cruce de caminos entre lo natural y el cielo, entre lo ideal y lo verdadero, entre lo carnal y lo espiritual, en definitiva, entre el cuerpo y el alma» ^[1] . Javier Portús , comisario de arte y conservador del Museo del Prado , también cree que «durante siglos el desnudo ha sido la forma de arte por excelencia presente en Occidente, siendo capaz de expresar mejor todos los demás valores a través del color y el material pictórico». ^[2] . Aunque a menudo se asocia con el erotismo , el desnudo puede adquirir diversas interpretaciones y significados alternativos, desde el inherente a la mitología y la religión , hasta el estudio de la anatomía o, finalmente, también —debido a sus cualidades intrínsecas— el de la máxima representación posible del ideal (en el sentido del bien , como principio o valor ético a perseguir) de la belleza y la perfección estética, como sucede, por ejemplo, en el arte figurativo de la antigua Grecia . Su representación ha variado según los valores sociales y culturales de cada época histórica y de cada población, y así como para los griegos el cuerpo era motivo de orgullo, para los judíos —y en consecuencia para el cristianismo posterior— se reveló en cambio como una fuente de extrema vergüenza, una condición de esclavos y miserables ^[3] . El estudio y la representación artística del cuerpo humano han sido una constante a lo largo de la historia del arte, desde la prehistoria , con la Venus de Willendorf , por nombrar solo uno de los ejemplos más conocidos. Una de las culturas donde más proliferó la representación de la desnudez artística fue la del mundo clásico , en la antigüedad grecorromana, donde se concibió rápidamente como un ideal (como en el desnudo heroico ), estético pero también ético, de perfección y "belleza absoluta"; un concepto que perduró a lo largo del clasicismo , influyendo en gran medida en la percepción de la civilización occidental no solo del desnudo, sino también del arte en su conjunto. Durante la Edad Media, la representación artística se limitaba a los temas más específicamente religiosos y teológicos , basados ​​en pasajes de la Biblia , el texto sagrado cristiano ; solo así podía justificarse su representación en las diversas formas artísticas. Con el inicio del Renacimiento , a mediados del siglo XV, la nueva cultura derivada del humanismo tomó una dirección marcada por un antropocentrismo cada vez mayor; esto condujo al regreso del desnudo artístico con gran estilo tras largos siglos de ocultación, situando así los temas histórico-mitológicos que se remontan al paganismo junto a los temas religiosos habituales de los siglos anteriores, especialmente en forma de alegoría . Fue entonces en el siglo XIX , especialmente con el Impresionismo , cuando el desnudo empezó a perder su carácter eminentemente iconográfico para ser representado en sus cualidades estéticas mucho más simplemente profanas: la imagen desnuda, sensual y autorreferencial tomó así progresivamente el control. Los estudios sobre el desnudo como género artístico se han centrado en el análisis realizado por la semiótica , en primer lugar en la relación inherente entre la obra y el espectador, así como en el estudio de las relaciones de género ; el feminismo ha criticado el uso del desnudo como objetivación de la forma del cuerpo humano femenino lo que confirmaría así el dominio de la ideología patriarcal dentro de la sociedad occidental. Artistas como Lucian Freud y Jenny Saville han desarrollado una especie de desnudo no idealizado en un intento de eliminar el concepto tradicional de desnudez, buscando su esencia más allá y fuera de la idea de belleza y la distinción discriminatoria dada por la identidad de género. Luciano Gasbarri nació en 1940 en Chieti. Fue un artista muy popular en la escena artística romana de la década de 1980 y fundó los movimientos neoimpresionista y unionista romanos. Impulsó el grupo artístico Pittori del Sole y fue alumno de Giorgio de Chirico. Expuso su obra en ciudades como París y Miami y recibió más de 200 premios a lo largo de su carrera.

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