Tino Signorini - Mar y Nubes

El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la exploración del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.

La obra es un claro ejemplo de paisaje expresionista y abstracto. La naturaleza se interpreta de forma extremadamente sintética, con un ejercicio de reducción que casi podría calificarse de brutal, si no fuera porque todo en las pinturas de Tino Signorini adquiere una cualidad etérea e ingrávida. La superficie es completamente bidimensional, sin concesiones a la profundidad espacial. Las pinceladas delinean los elementos del paisaje mediante vibraciones pictóricas que se superponen a la perfección. El color se utiliza con una interpretación decididamente emocional y espiritual, casi desconectada de la realidad. Por lo tanto, la obra es muy significativa para la concepción de la pintura de paisaje de Tino Signorini. Para este pintor, la naturaleza adquiere un aspecto plenamente existencial, transfigurado por su gesto pictórico expresionista, abstracto y minimalista.

Tino Signorini (Trípoli, Libia, 1933 – Palermo, 2020) llegó a Sicilia inmediatamente después del fin de la guerra, atravesando en tren una Italia devastada en un interminable viaje de doce días. A los veinte años, comenzó a pintar, sin abandonar su pasión por la poesía, especialmente los versos de Camillo Sbarbaro y Eugenio Montale. Una de sus técnicas favoritas es el conté, una especie de hollín que cubre las vistas urbanas y ofrece una impactante representación de Palermo, con sus muros desmoronados inmersos en un crepúsculo constante. En este crepúsculo él mismo pareció entrar en 1985, cuando decidió abandonar la pintura, para retomarla con renovado fervor en 1996. Dos años más tarde, expuso una selección de sesenta obras creadas desde 1968 en la Galería La Rocca de Palermo.

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