Ugo Attardi - El varón de dolores

Escultura original de bronce de cuerpo entero, fundida con la técnica de cera persica en cerámica refractaria de la Fundición Venturi Arte, acabada a cincel y horneada con tonos sombreados a mano. Edición limitada de 75 piezas numeradas del 1/75 al 75/75 y de 25 piezas numeradas del I/XXV al XXV/XXV.

La figura humana siempre ha sido el centro de la investigación artística. Desde la época clásica, la representación naturalista de la anatomía humana ha sido un objetivo primordial de pintores y escultores a lo largo de la historia. La representación del desnudo es la máxima expresión de esta aspiración, presente en todas las épocas y tendencias estilísticas. De hecho, además de las interpretaciones naturalistas del Renacimiento y diversos clasicismos, que buscaban una representación veraz y detallada del cuerpo humano, el desnudo también ha sido una figura central en los nuevos conceptos estéticos surgidos de las vanguardias históricas, como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. En concreto, la escultura en cuestión, como su título indica, no es otra cosa que una representación de Cristo. «Vir Dolorum», o Varón de Dolores, es un título ampliamente utilizado para Cristo en las obras de arte medievales. Estas obras mostraban el cuerpo de Cristo como imagen de salvación y redención. La obra de Attardi, por tanto, podría considerarse una crucifixión reducida a lo esencial, donde toda la atención se desplaza hacia el cuerpo de Cristo como en la tradición iconográfica del Vir Dolorum.

Esta escultura resulta especialmente interesante para apreciar el estudio de la figura humana realizado por el artista Ugo Attardi. Para Attardi, la base reside en la realidad de una representación concreta y tangible, inmediatamente identificable con el sujeto. Pero, al mismo tiempo, el artista siente la necesidad de ir más allá de la mera realidad fenoménica e integrarla con su propia subjetividad. Por ello, la figura sufre deformaciones antinaturalistas, que, sin embargo, desempeñan un papel fundamental en su expresión. En este caso, el dinamismo se logra mediante una forma alargada que trasciende todas las leyes naturales y debe interpretarse íntegramente desde una perspectiva estética. Típico de Attardi es su esbozo de formas de forma concisa y sumaria, lo que confiere a la obra un carácter icónico. Compositivamente, la figura se integra en un triángulo ideal que confiere al conjunto una sensación de absoluta perfección y armonía entre las partes. En este esfuerzo, Attardi reconecta con la más alta tradición renacentista, integrándola con su propia concepción moderna y expresionista de la creación escultórica.

Ugo Attardi, nacido en Sori en 1923 y fallecido en Roma en 2006, fue pintor y escultor. Tras iniciar su carrera como artista abstracto, uniéndose al grupo Forma 1, en la década de 1950 se inclinó hacia el expresionismo, inspirándose en Bacon y Grosz. Participó en varias ediciones de la Bienal de Venecia y la Cuadrienal de Roma, y ​​expuso su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Italia y en el extranjero.

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