Ugo Attardi - El hombre y el amanecer

La iconografía de esta obra posee sin duda significados alegóricos y puede definirse, en cierto modo, como simbolista precisamente por su alusión a significados subyacentes. Se trata de un tipo de tema que se remonta al lenguaje artístico de pintores de finales del siglo XIX como Moreau, Böcklin y Puvis des Chavannes, quienes, a pesar de emplear un lenguaje eminentemente figurativo, desarrollaron iconografías intelectualmente complejas, repletas de referencias simbólicas y alegóricas.

En esta escultura, Ugo Attardi crea una figura de enorme poder expresivo, a la vez concreto y trascendental. La poderosa anatomía del sujeto se refleja en una quietud ostentosa y una síntesis formal que realza las cualidades plásticas (existe cierto parecido con las figuras de William Blake). La composición está en perfecta armonía. La figura interactúa a la perfección con el espacio creado por el globo terráqueo, una referencia precisa al Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci.

Ugo Attardi es uno de los artistas que ha marcado el arte italiano durante más de 50 años. Nació en 1923 en Sori. Para él, un "verdadero artista" es el demiurgo que tiene el poder de transformar un objeto en un objeto de asombro y maravilla, revelando la esencia del ser. La verdad que Attardi busca extraer de sus obras es la revelación de su belleza secreta en el momento en que su ser cobra forma. Con poco más de 20 años, fue uno de los firmantes del manifiesto Forma 1, en la línea de la abstracción geométrica, cuyos rastros permanecen en la descomposición cromática de los paisajes sicilianos pintados durante sus viajes por la isla. A principios de la década de 1950, se dedicó a una pintura de enfoque realista y compromiso cívico, a la que siguió un cambio en su lenguaje hacia temas de escenas de interior entrelazadas con vistas urbanas al aire libre. Tras su experiencia como editor de la revista Città aperta (1957), el erotismo y la violencia aparecen en sus obras. A partir de 1967, se dedicó a la escultura y la narrativa, desarrollando su actividad gráfica y de dibujo, donde la plasticidad del claroscuro contrasta con la reducción del signo a formas elementales y esenciales.

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