Ugo Nespolo - El Bautismo

Serigrafía original en relieve en treinta y ocho colores con aplicación de collage de piezas troqueladas sobre papel Arches gr 600 formato 70×50 cm realizada según un proceso exclusivo en la Stamperia Arte Tre de Alberto Serighelli en edición limitada de ciento noventa y cinco ejemplares numerados del 1/195 al 195/195 y quince ejemplares numerados del I/XV al XV/XV. Nacido en Mosso Santa Maria (Biella) el 29 de agosto de 1941, se graduó en la Academia Albertina de Bellas Artes con Enrico Paulucci y se licenció en Literatura Moderna con una tesis en Semiología. Su debut en la escena artística italiana se remonta a la década de 1960, con el Pop Art, los futuros movimientos Conceptual y Arte Povera (exposiciones en la galería Il Punto de Remo Pastori en Turín y la Galleria Schwarz en Milán). Nunca ligado estrictamente a ningún movimiento, su obra se caracterizó inmediatamente por un marcado tono irónico y transgresor, y un sentido del humor personal que siempre sería una especie de sello distintivo. En la década de 1970, Nespolo exploró un segundo medio, el cine: específicamente, el cine experimental, dirigido por artistas. Su elenco incluía a amigos artistas, desde Lucio Fontana hasta Enrico Baj y Michelangelo Pistoletto. Instituciones culturales como el Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de Filadelfia, la Filmoteka Polska de Varsovia y la Galleria Civica d'Arte Moderna de Ferrara han dedicado extensas exposiciones a sus películas. La década de 1970 marcó un período crucial para Nespolo: ganó el Premio Bolaffi (1974) y creó Museo (1975-76), una pintura de diez metros de largo que marcó el comienzo de una tendencia interminable de reinterpretar, deconstruir y reinventar el arte de otros. La obra se exhibió por primera vez en 1976 en el Museo Progressivo d'Arte Contemporanea de Livorno. La década de 1970 también vio el comienzo de su experimentación con técnicas inusuales (bordado, taracea) y materiales (alabastro, ébano, nácar, marfil, porcelana, plata). Fue durante este período que nació L'albero dei cappelli (El árbol de los sombreros), posteriormente producido en masa como elemento de decoración. La década de 1980 marcó el auge de la "época americana" de Ugo Nespolo: pasaba parte del año en Estados Unidos, y las calles, los escaparates y los puestos de hamburguesas de Nueva York se convirtieron en el centro de sus pinturas. Durante estos años, también adquirió experiencia en las artes aplicadas: Nespolo se mantuvo fiel al lema de la vanguardia histórica de "dar vida al arte" y estaba convencido de que los artistas contemporáneos debían trascender los límites de lo específico asignado por los clichés del romanticismo tardío. Prueba de ello son los aproximadamente cincuenta carteles que creó para diversas exposiciones y eventos (entre otros, Azzurra, el Salón Internacional del Automóvil de Turín, la Federación Nacional de Vela), el calendario de la RAI de 1986, los decorados para la producción estadounidense (Stamford) de Turandot de Busoni y los temas musicales de los vídeos de la RAI (como Indietro Tutta con Renzo Arbore). En 1986, Génova celebró el vigésimo aniversario de la actividad artística de Nespolo con la exposición retrospectiva La Bella Insofferenza en Villa Croce. En 1990, la ciudad de Milán le dedicó una gran exposición en el Palazzo Reale. Ese mismo año se produjeron prestigiosas colaboraciones artísticas, entre ellas la campaña publicitaria de Campari, los decorados y el vestuario de Don Quijote de Paisiello para el Teatro dell'Opera de Roma y una exposición de cerámica —el nuevo interés de Nespolo— en el marco de la Bienal Internacional de Cerámica y Antigüedades en el Palazzo delle Esposizioni de Faenza. En 1991, participó en el Festival Internacional de Cerámica, Ceramic World Shigaraki, en Japón. Al año siguiente, la Galleria Borghi & C. de Nueva York albergó A Fine Intolerance, una exposición individual de pinturas y cerámicas. En 1994, la Región del Valle de Aosta promovió una exposición individual de cine en el Tour Fromage de Aosta. Al año siguiente, Nespolo diseñó escenografía y vestuario para L'Elisir d'Amore de Donizetti en el Teatro dell'Opera de Roma, la Ópera de París, Lausana, Lieja y Metz. También en 1995 se presentaron la retrospectiva Casa d'Arte Nespolo en el Palazzo della Permanente de Milán y la exposición individual Pictura si instalatu en Bucarest, comisariada por el Ministerio de Cultura de Rumanía. En mayo de 1996, se inauguró la exposición individual Le Stanze dell'Arte en la Promotrice delle Belle Arti de Turín, organizada por la Región del Piamonte. Unos meses más tarde, Ugo Nespolo se convirtió en director artístico de Richard-Ginori. En abril de 1997, el Museo de Bellas Artes de La Valeta, Malta, le dedicó una exposición individual. Una exposición itinerante por América Latina comenzó en Buenos Aires (Museo Nacional de Bellas Artes) y continuó en Córdoba (Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba, Chateau Carreras), Mendoza (Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza) y Montevideo (Museo Nacional de Artes Visuales).

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