Antonio Vangelli - Sin título

Desde el siglo XIX, cuando la pintura comenzó a explorar diversos aspectos de la vida burguesa, el mundo circense ha sido un tema explorado por diversos artistas. Con el desarrollo de los movimientos simbolista y expresionista entre finales del siglo XIX y principios del XX, la figura del acróbata, el artista circense o la máscara comenzó a ganar popularidad, ya que fueron fundamentales en el desarrollo de iconografías complejas con significados ocultos y misteriosos. Por ejemplo, podemos citar las figuras de artistas y arlequines inmortalizados por Picasso durante sus períodos "azul" y "rosa". Durante las décadas de 1970 y 1980, se convirtió en un género artístico, practicado por muchos pintores, que centraron su interés principalmente en la figura del payaso. Los ciclos dedicados al circo y a las máscaras se encuentran entre los más famosos de la obra de Antonio Vangelli.

En estos temas de payasos y artistas circenses, Antonio Vangelli desarrolló su lenguaje original, expresionista y minimalista. Los personajes siempre están dispuestos en fila, uno al lado del otro, en un espacio bidimensional descontextualizado. Típico del expresionismo de Vangelli es la apariencia alargada y filiforme que adquieren sus personajes. Esto confiere a sus obras una marcada tensión vertical. Pero es sobre todo en la línea, que varía de una obra a otra, donde se expresan la creatividad y la visión interior de Antonio Vangelli. En esta pintura, por ejemplo, las tres máscaras están construidas con una línea muy marcada y sinuosa que dibuja las figuras con caprichosos florituras. La pincelada es consistentemente densa y espesa, al igual que las combinaciones de colores, que son impredecibles y deliberadamente disonantes.

Antonio Vangelli nació en Roma en 1917 en el seno de una familia noble y falleció en 2004. Comenzó a crear sus series "El Circo" y "Las Máscaras", y publicó algunos dibujos en las revistas "Lettere oggi" y "Risorgimento". Expuso junto a Emilio Vedova y Giulio Turcato, y en la histórica primera exposición de la Libera Associazione Arti Figurative, de la que era miembro. Las décadas de 1940 y 1950 marcaron un punto de inflexión en su arte. Comenzó a pintar puentes geométricos y paisajes industriales. En 1999, se celebró la importante exposición individual "Antonio Vangelli. La Celebración de la Vida" en Villa San Carlo Borromeo. Sus obras continúan exponiéndose en el Museo de Villa San Carlo Borromeo, en las exposiciones colectivas «El Retrato. Las Raíces Artísticas y Culturales de Europa» (2005), «La Escuela de Roma» (2006), «Mujeres» (2006), «Belleza, Arte, Escritura. Europa, Rusia, China, Japón» (2007) y «La Encarnación del Color y la Escritura de la Luz» (2007). Sus obras también se exhiben en la gran exposición colectiva «Tesoros de Italia» (2007), celebrada en la Galería de Exposiciones de Planificación de Chongqing, en Chongqing, China.

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