Antonio Vangelli - Sin título

El paisaje siempre ha sido un tema central en la investigación artística, tanto como escenario, como telón de fondo y como tema en sí mismo. La representación naturalista del paisaje ha sido una gran aspiración para los artistas de todas las épocas. Cada período histórico ha ofrecido su propia interpretación del paisaje, contribuyendo a la evolución de su representación: primero con la investigación del espacio, a través de la perspectiva de Brunelleschi a principios del Renacimiento; luego con la representación atmosférica en el siglo XVI; y finalmente con la representación de cada vibración de la luz sobre los objetos en el Impresionismo.

La obra es un claro ejemplo de paisaje expresionista. La realidad se interpreta de forma extremadamente sintética, con una reducción casi brutal. La superficie es completamente bidimensional, sin importar la profundidad espacial. Las pinceladas delinean las formas de forma atormentada y nerviosa. Profundizando aún más en el detalle, podemos ver cómo Antonio Vangelli representa la vegetación con una serie de trazos pictóricos verticales casi gestuales o con trazos más caligráficos y nerviosos. La aplicación del color es densa y texturizada. Incluso los colores no reflejan información sensorial en absoluto, sino que poseen un significado claramente simbólico y espiritual, prácticamente sin conexión con la realidad.

Antonio Vangelli nació en Roma en 1917 en el seno de una familia noble y falleció en 2004. Comenzó a crear sus series "El Circo" y "Las Máscaras", y publicó algunos dibujos en las revistas "Lettere oggi" y "Risorgimento". Expuso junto a Emilio Vedova y Giulio Turcato, y en la histórica primera exposición de la Libera Associazione Arti Figurative, de la que era miembro. Las décadas de 1940 y 1950 marcaron un punto de inflexión en su arte. Comenzó a pintar puentes geométricos y paisajes industriales. En 1999, se celebró la importante exposición individual "Antonio Vangelli. La Celebración de la Vida" en Villa San Carlo Borromeo. Sus obras continúan exponiéndose en el Museo de Villa San Carlo Borromeo, en las exposiciones colectivas «El Retrato. Las Raíces Artísticas y Culturales de Europa» (2005), «La Escuela de Roma» (2006), «Mujeres» (2006), «Belleza, Arte, Escritura. Europa, Rusia, China, Japón» (2007) y «La Encarnación del Color y la Escritura de la Luz» (2007). Sus obras también se exhiben en la gran exposición colectiva «Tesoros de Italia» (2007), celebrada en la Galería de Exposiciones de Planificación de Chongqing, en Chongqing, China.

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