Víctor Cordero - Interior del bar

La obra puede definirse como una escena de género, es decir, la representación de un episodio de la vida cotidiana que, aparentemente, carece de cualquier elemento significativo. Este tipo de temas domésticos se consideraron menores durante mucho tiempo y solo comenzaron a difundirse en el arte occidental a partir del siglo XVII. Solo con el desarrollo del realismo del siglo XIX, los temas cotidianos se consideraron tan importantes como los históricos o religiosos. Los impresionistas, en particular, favorecieron temas relacionados con la vida moderna en entornos urbanos y burgueses. La figura humana (en particular, la femenina) es central en el arte expresionista de Víctor Cordero: en sus pinturas, encontramos una investigación, realizada a partir del existencialismo y el análisis de las relaciones humanas, de una humanidad capturada en la cotidianidad de sus gestos y rituales.

Ya sea en sus retratos individuales, de pareja o en sus escenas de rituales sociales, Víctor Cordero ha logrado un lenguaje pictórico absolutamente coherente y original. Las figuras se repiten de forma cristalizada, trascendiendo la representación de rasgos individuales para aspirar a abarcar significados más amplios y universalmente relevantes. El arte existencialista de Cordero no se interesa por la realidad externa, sino por el interior del individuo, que el artista explora a través de sus medios expresivos. Las deformaciones pictóricas que caracterizan sus pinturas son, por lo tanto, el vehículo para expresar sus inquietudes existencialistas. Lo más significativo es que Cordero logra todo esto con una forma original y de gran impacto artístico. Sus figuras pensativas, sentadas o apoyadas en mesas, que miran al espectador con intensidad y distanciamiento, evocan el expresionismo alemán, incluso en su exaltación de una plasticidad áspera y angular. Sin embargo, este modelo es reelaborado por Víctor Cordero, con una nueva apariencia contextualizada en sus orígenes caribeños. Sus temas adquieren así una frescura folclórica que, de alguna manera, atempera la seriedad de su investigación introspectiva. Esto se aprecia en los colores vivos y en la búsqueda del pintor de yuxtaposiciones fuertes e intensas. Además, sus pinceladas marcadamente estructurales (que, obviamente, toman prestadas ideas de las exploraciones cubistas) en la definición de volúmenes cuadrados poseen una fuerza expresiva arcaica, que recuerda a la escultura de alguna antigua civilización tribal.

Víctor Cordero Salas (1961) es un artista cubano graduado en dibujo y escultura por la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro y miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Si bien ha experimentado con caricaturas, cómics, carteles, cerámica e instalaciones, la pintura sigue siendo su medio predilecto, con la figura femenina como hilo conductor, una imagen recurrente en todas sus composiciones, sin caer en la monotonía. Cordero ha expuesto varias veces en muestras individuales y colectivas en Suiza, Cuba e Italia. En 2020 y 2022, participó en la Bienal de Roma.

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