Walter Cremonini - Pegaso y Belerofonte

En la historia del arte, a menudo se puede establecer una clara distinción entre los movimientos estilísticos figurativos y abstractos. Sin embargo, cuando el objetivo de un artista es representar un objeto que resuena con la realidad fenoménica, pero que a la vez está cargado de significado oculto y simbólico, esta frontera puede difuminarse. El simbolismo y el expresionismo son movimientos estilísticos emblemáticos en su interpretación conceptual de la realidad, con una representación icónica de las imágenes y una interpretación simbólica en el uso del color. En las pinturas de Walter Cremonini, lo abstracto y lo figurativo se fusionan casi a la perfección. La investigación de este artista se centra en el cuerpo humano y animal, y su dinamismo, ya sea participando en escenas de batalla o inspirándose en mitos antiguos. Pero todo se transfigura en un lenguaje extremadamente experimental, siempre buscando una fuerte expresividad.

Como podemos apreciar en esta obra, el punto de partida de Walter Cremonini es la realidad tangible, una realidad que deja una huella claramente visible en su obra. El encuentro entre los cuerpos desnudos de los sujetos y los caballos inspira al artista a crear una composición compleja basada en un ritmo dramático y dinámico. El objetivo de Cremonini es modular las posiciones de las figuras de forma teatral y evocativa, involucrando al espectador en la construcción de un espacio complejo. Este espacio, que también recuerda a la pintura cubista, no es unívoco, sino que se estructura a partir de múltiples puntos de vista y momentos temporales simultáneos. El enfoque experimental de Cremonini, sin embargo, se expresa principalmente en la forma; de hecho, su lenguaje refleja diversas influencias estéticas del arte contemporáneo. En primer lugar, la síntesis expresionista de los sujetos, transformada en vibraciones puras por las capas pictóricas (en algunos casos más densas, en otros casi transparentes) que imprimen a las formas un ritmo frenético. En cuanto al color, el artista recurre a una gestualidad casi exagerada, dictada por su creatividad desenfrenada. Desde una perspectiva cromática prevalece una unidad tonal de los cuerpos, resaltando sobre fondos uniformes y descontextualizados.

Walter Cremonini fue un artista milanés nacido en 1924 y fallecido en 2007. Estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Brera. Empezó a exponer en las galerías más importantes de Milán y fue invitado a la Permanente, el Festival de Estiria, Craz, Viena, Berlín, Ginebra y el Festival Internacional de Gráfica de Liubliana, donde obtuvo numerosos premios. A mediados de la década de 1980, pasó una breve temporada en Roma, donde pudo dedicarse a la escultura, frecuentando la fundición Anselmi. Unos años más tarde, en una fundición de Fino Mornasco, se creó el "Caballo de Troya" en bronce y plata. Su amigo y coleccionista, el arquitecto Gerosa, dedicó una exposición completa a esta escultura (junto con una gran cantidad de dibujos y grabados) en 2003 en Pusiano, en el antiguo Palazzo Boharnais. En Brianza, creó frescos que siguen siendo un testimonio de su disponibilidad y su capacidad para alcanzar la popularidad en la pintura religiosa.

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