Vanessa Beecroft 1969 Génova, Italia: vive y trabaja en Nueva York (NY), EE. UU.
Vanessa Beecroft "pinta" retratos tridimensionales, tanto grupales como individuales, de niñas y mujeres reales. Ocupan un espacio específico durante un período de tiempo específico; la artista las viste, generalmente con poca ropa; a menudo llevan pelucas y nunca entran en contacto con el público. El resultado es una atmósfera extrañamente fría y misteriosa, que hace que el espectador se sienta tan fuera de lugar como las propias chicas, que apenas se mueven y parecen simplemente esperar algo. "Me interesa la relación entre las figuras humanas como mujeres reales y su función como obras de arte e imágenes", explica la artista. El arte de Vanessa Beecroft es difícil de clasificar. ¿Son performances o " esculturas vivientes ", como las de los ingleses Gilbert & George, una forma moderna de retrato, o bodegones psicológicos compuestos con sujetos vivos? La pregunta sigue abierta. En una de sus primeras exposiciones, celebrada en Colonia en 1994, Vanessa Beecroft presentó a 30 chicas en una sala de exposiciones a la que el público no tenía acceso. El evento era visible únicamente a través de una ventana rectangular que daba la impresión de mirar por una mirilla. Todas las chicas tenían figuras similares, no atléticas, y vestían zapatos y medias negras, ropa interior gris y camisetas negras o grises. Su uniforme creaba una impactante composición visual en el espacio, complementada por pelucas amarillas, algunas con trenzas, otras sin ellas. Algunas estaban sentadas, aparentemente enfurruñadas, otras apoyadas contra las paredes, y otras paseaban lentamente de un lado a otro. Ninguna parecía esperar realmente que ocurriera nada; en lugar de un lapso de tiempo lleno de acción, solo había una duración aburrida. El título de la obra era revelador: Un sueño rubio . El evento, concebido para celebrarse en una galería en Alemania, aludía explícitamente al cliché de la "belleza aria", tan extendido durante el Tercer Reich.
