Angelo Bondani - Paesaggio

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

Lo scopo del pittore Angelo Bondani è quello di dare una perfetta resa naturalistica del soggetto. Per questo usa una tecnica molto raffinata che, allo stesso tempo, gli permette sia di riportare ogni minimo dettaglio ma anche di registrare le vibrazioni della luce, con dei tocchi più impressionistici. Nonostante ciò il pittore sembra preoccuparsi poco, invece, della resa atmosferica, mantenendo tutta la scena su di una superficie lucida. Questa è una peculiarità della maniera pittorica di Angelo Bondani, la quale ritroviamo anche nei suoi numerosi vasi di fiori.

Angelo Bondani mostra un’elevata tecnica di formazione accademica. Si tratta di un artista che resta fedele ad una concezione dell’arte legata all’imitazione della natura e concede poco alla soggettività. Il suo stile, dunque, è molto realistico, mostrando però qualche tratto di idealizzazione. Nella sua tecnica concede qualcosa ad un tratteggio impressionistico, soprattutto quando deve rilevare l’effetto della luce sugli oggetti.

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