A. Pandolfini - Senza titolo

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

Lo stile del pittore Pandolfini può essere senza dubbio definito di tendenza espressionista. Egli parte da una accentuata sintesi formale dei soggetti. Lo spazio è bidimensionale e la composizione viene risolta mediante compatte campiture di colore dai toni grigi. Allo stesso tempo Pandolfini è capace di modulare anche una stesura più energica, fatta di grosse pennellate che rendono più concitata e vibrante la rappresentazione. In questo senso peculiare di questo artista ed assai ricorrente nelle sue opere (soprattutto nei paesaggi) è una maniera di distribuire il colore, denso, in grossi tocchi quadrati. In questo modo le qualità espressive del colore sono associate ad una funzione strutturale che rende la superficie pittorica estremamente complessa.

Come possiamo constatare dall’analisi di questo dipinto la produzione di A. Pandolfini è affine alla ricerca di un registro stilistico espressionista,

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